廖邦铭

时间：2009年10月30日
采访人：丁晓洁   

    99艺术网：您认为美术史学者需要具备怎样的历史观？   
 
 
    廖邦铭：从一种客观的角度进行判断，它不是绝对的，不好做到一种绝对的可能性，总是带有判断者自己的趣味，他的知识背景或者是价值取向。
 
   
    99艺术网：您觉得我们是否需要把艺术研究放在大的历史语境当中进行呢？这种研究方法有没有什么弊端？ 
   
   
    廖邦铭：这个弊端，我觉得是在一个具体的语境下，间断的历史中来完成的，它不可能说这两百年的历史或者是一百年的历史有某种所谓的决定性，这是没有的。都是一种具体的，还有片断的和琐碎的特性在里边，当然我觉得艺术是一种文化现象，是历史进程中的一部分，这种历史和整个发展的大的背景是有紧密联系的，而且还是从各个方面，相互关联之中寻找它的价值取向，比如说一个艺术不可能是独立、纯粹的。艺术的发展总是跟社会各种具体情况搅和在一块的，政治、经济，还有整个社会，很多偶然的因素似乎都影响了历史的进程，或者是铸造了这一段历史。      

    这个东西，按照历史决定论模式来判断的话，就有可能出问题，就会设定这个艺术的过去、未来和现在，形成一个所谓的正确的发展路线，我认为这个路线是值得怀疑的。 
   

    99艺术网：现在大部分人，尤其是年轻人，可能对历史的基本概念缺乏认识，您认为有没有这样的情况？   
   

    廖邦铭：有，相当普遍，而且是非常严重的现象和具体的存在，因为现在年轻艺术家来不及去反思，来不及去思索、思考，他们现在的艺术已经变成一种劳动，不是一种思考，不是一种思想，这是和目前艺术生态和大的环境有关系的。比如说艺术市场，对艺术的消费，对文化的消费，整个时代的价值模式和价值建构、消费取向都是有关系的，很浮躁、很急。年轻人往往好像就想两个月、三个月或者是半年就成为大师，成为明星。他们现在不说大师，而是成为明星，过去艺术家是想成为大师，想成为划时代艺术史上的大师，现在年轻人想成为明星。
   

    99艺术网：您认为我们应该怎么改进一下？   

    廖邦铭：年轻人首先应该放缓脚步，稍停、暂停，不是说作为一个决定性的方式，至少在目前来说是有效的。因为艺术毕竟归结到最后还是一个思想问题，还是一种思想的推进或者是寻找思想和精神的高度，一个坐标点，不是一个纯物理的呈现或者是物理性的制造，否则就变成产品了，它的价值、成功，所谓很多五颜六色的光芒，无非就是一个资本操作包装，像广告，像卖药一样的，而且现在卖的药很多都是假药，现在的年轻人真的是做了很多像假药的东西出来，只是暂时的一种镇痛剂，止痛片，这种东西是无法成为过了多少年，觉得还在这个时代起了作用，或者是对未来有一种预示，其实艺术家本来就是一种寓言家，对未来有一种判断，我认为是这么一种情况。 
   
 
    99艺术网：谢谢！   

【编辑：丁晓洁】