高岭：从艺术史上来讲，艺术家的工作室，实际上从早期的艺术作为一个没有独立以前，艺术作为工坊，从“文艺复兴”以后的艺术，尤其是到了西方工业革命以后，艺术开始进入到作为一种市场化，艺术品可以销售，可以不再是接受王公贵族的资助，也不再是个人的闲情逸致，而是作为一种艺术品，进入商业流通以后，艺术家创造艺术品的空间，艺术家的工作室，它首先是一个个人的私秘空间。至少在西方的整个现代文明中，一方面是城市的发展，公共空间规模越来越庞大。另一方面，在城市空间也越来越寻求，通过建筑，以及家居、住宅的变化，住宅户型的变化，包老师搞雕塑的也懂，应该是建筑。在这里面私人的空间始终也跟着城市不断的扩张，私人空间的属性，私人空间的性质，它的设计、风格，以及人们对私秘空间的要求也是与日俱增。所以对艺术家来说，工作室意味着什么?如果我们把艺术家的工作室当成是过去传统意义上的“后厂”，我们的798这些画廊，这些艺术机构的展示厅，这些艺术场馆当成是“前店”，过去我们叫“店”和“厂”的关系，在手工作坊是“前店后厂”，当然“前店后厂”是在一个建筑临街的面是店，后面就是加工的地方。在当代社会城市中间“前店后厂”的概念，就是艺术商业的聚集区和艺术创造的私密性之间，究竟是一个什么关系?

　　这次的拆迁，历来讨论了很多这样的问题，这其实都是文化创意，如果说是文化创意的话，任何创意离不开“店”，也离不开“后厂”，就是“店”和“厂”的关系，有关的文化行政部门，以及各个区县部门，要考虑的问题。

　　包泡：刚才听小涛和何崇岳说的一些问题感受颇深。听到了几位艺术家的发言，我想艺术家有艺术家的方法。我想说稍微不同一点的意见，比如深圳的两个开发区，文化开发区是由文化部来组织的，但是文化开发区是自下而上的，经济开发区自上而下的。所以文化的发展和经济的发展，所有艺术区的存在，都要通过当代人的创造。但是我们当代文化的主体形象，我最近写过几篇文章，“中国最大的山寨版是F4”，是一个山寨版。所以艺术区得不到重视，当代艺术家得不到重视，当代艺术得不到重视，当代艺术家生存的空间——工作室得不到重视，这种现象是当前主要的一个中国当代文化制度的变革。

　　张小涛：我们等不了那个制度变革的时候，制度不变，永远不会支持当代艺术。现在是要争取这一点点权利。

　　包泡：我觉得有三种解决的办法。这件事情是我们更好地宣传、推动中国当代文化的机会，并非是坏事，是中国发展，中国真正地强大，不是说我们现在几万个亿很正常，是美国最大的债券国家。中国真正的发展，我认为是东方文化，认清方法论，丰富和推动了人类文明的发展，但是这个过程要有过程。因为当前还要讲国学、穿长袍、磕头作揖的，这种倒退的现象目前还是相当多。所以，整个北京在国际上，在中国历史上，有这么大一个当代文化发展的阵地，应该说在人类历史上也是很重要的。

　　798只是一个开始，当代艺术只是一笔，很快就会有其它的。所以在这种情况下，中国当代艺术的发展的这个状态，从这个角度来认识是非常正常的。这种正常，刚才大家都说要充分地小心，这种信心，我们要去领会，实际上是艺术家的形态对中国文化的当代艺术的发展有积极的、满腔的热情，这个是很了不起的。

　　所以，在理论上、学术上把它说精、说透。组织学者，大家都站出来说话，发表文章，组织言论。也提高我们自己，也跟国际上接轨。