99艺术网：呵呵，就是很舒服了？
张羽：所谓的舒服，就是你想要创作的，或者是你想要做的研究，能够按照自己所想的线索，深入的往里走，而且走得比较自然、顺畅。这种自在就是没有一些东西让你感觉苦恼、想不通或者是旁边有干扰之类的。
99艺术网：您是从1979年开始创作，到现在已有三十年了。中国的政治、经济、文化发生了翻天覆地的变化，对于您的创作来讲，有没有一些事情以及一些艺术家影响到了您的创作及其他方面，是让您记忆犹新的？
张羽：对于创作环境，因为每个人的状态都是不一样的。我的创作和艺术生活应该属于艺术探索过程，而且我一直处在一个相对来讲比较艰难的状态中，因为我们所从事的方向和所创作的媒介有许多狭隘性，这样就和其他的当代艺术家不太一样了。
比如说做油彩、雕塑、行为、装置、他们都有一个西方的规则存在。这些存在是和整个国际上的接受程度是息息相关的，当然也和我们的批评、策展都似乎有一些关联。而我做的是水墨，这种媒材在当代语境里面有点尴尬，更多地是我们自己来做这个事情。
99艺术网：实际上也应该是一种试验吧？
张羽：我们的探索，一直被边缘化，不被人重视。关于水墨，我从八十年代中期的时候，就一直在做探索。那时候叫中国画探索，后来叫现代水墨，再后来我们又主张实验水墨。其实这些更多地是由艺术家发起的，而我在这里头充当了一个组织者和策划者的角色，很有热情做这件事情。这样一来，许多组织工作，策划活动，如：展览、出版等等。所以，很长的一段时间一直如此相关。这个状态，完全和其它领域不太一样，很多大型展览里都会把水墨这一块放弃。
99艺术网：那么，他们主要是做当代艺术了，而水墨不在其中。
张羽：对，很多展览不邀请水墨作品，而且官方的水墨展览也和我们没有关系，所以我们处在比较尴尬的位置上。但是我们很自信，在艺术的天地里我们一直努力着。其实，这个努力是一直不断地往前推进的一个过程。而我在这个过程里面付出了更多的时间和精力，这其中也有许多艰辛。
99艺术网：他们讲的大的艺术环境，对你没有什么帮助了吗？
张羽：大的艺术环境，不是以前的那种封闭和压抑，就创作而言应该讲是宽敞的。由于我们处在边缘的状态，所以在艰难的状态中。我们必须自己去努力，自己去做。在1996年之前我们一直自己做，那时1992年我做了一本杂志叫《二十世纪末中国现代水墨艺术走势》，并策划一些展览，尽可能的和一些前卫的水墨艺术家保持着联系，探讨一些问题，然后去找批评家进行交流，并请批评家为我们的活动写一些文章之类的。我一直在这种状态上与艺术家、批评家保持着互动。我们的状态也在逐渐地改变，被更多读者一点一点的接受。直到1996年的时候，我策划了一个 “走向21世纪当代水墨研讨会”，以实验水墨为基本框架。这个研讨会之后，国内的艺术界才开始大范围的对实验水墨比较关注了。然后从1997年开始，一些大的艺术活动，开始渐渐的接受实验水墨了。
比如说，高名潞在美国策划的“中国新艺术展”，还有“上海的双年展”，广东“中国水墨实验20年”等，开始邀请我们参加。再到2001年后我们少数艺术家先后被邀请参加一些国际艺术展，这个时候我们阵营里的艺术家，有一些满足现状，或者无能前行自动退出或被淘汰出局，只有个别的艺术家坚持到如今，并进入当代艺术的大环境中。我从“灵光”转到“每日新报”再到“指印”系列，并被广泛地认可和接受，其实都是一种坚持的态度。
99艺术网：我刚才看您的作品，其实七、八十年代的作品也有很多写实，而且是传统水墨概念的，是什么原因使您进行实验和先锋水墨的探索呢？
张羽：我们在过去所接受的教育基本是学院系统的西式教育，从再现的具象开始。后来随着研究方向又从具象到表现再到抽象这么一个过程。而学习水墨画的过程也是这样的线索，在中国画领域中不仅没有抽象也没有表现，由于传统笔墨的技巧原因，其方法又好像与表现接近。又因为不满足于传统水墨画的再现式的表现，还有对传统笔墨规范的质疑。我在1985年创刊了一本杂志《国画世界》中国画探索丛刊，那个时候不叫“水墨画”而叫“中国画”。改革开放使外来的东西不断的撞击着中国画领域。
时代的发展，那种写实的、传统的表现方式，跟当代没有关系。突破与创新是当时的基本思想，创立新规范是一种责任。我是学人物画的，于是就把人物画带进一些表现性或抽象性的东西，作东西融合，那个时候的状态基本上是这样的，一步步地从具象到表现。在传统中国画的发展过程中这些东西都是艺术史所没有的，那么就艺术发展的角度来讲，随着现代水墨的提出，水墨抽象性是一些画家思考的问题。由于水墨文化的特殊性，以及东方文化的宇宙观，所以我一直反对抽象之说，我始终称之为“非具象”。
后来非具象成为我们实验水墨的基本框架，这个方向就这么被我们给延续过来。从写实到表现，从具象到非具像，从平面到空间，从媒介之内到媒介之外。到如今，我们做得更综合一些，空间、装置、影像都会在我们的作品里出现，就是要超越水墨那种比较狭隘的概念。
