99艺术网：我觉得您是一个学者型的艺术家，我看您策划的一些展览，还有一些文章，您觉得从事研究和创作方面，对您自己来说它是一个什么样的关系？

　　张羽：我觉得是一件事。

　　99艺术网：会不会当局者迷？

　　张羽：不会的，我觉得自己很清楚。刚才我说的是一个从作品当中的探索，这个作品的探索靠什么来支撑，这种主观的自觉来源于认识、研究，这也是理论建构的课题。理论和实践是相辅相成的，你有了理论上的想法，就要深入这种自觉，这会贯穿到你的艺术创作当中去。因为你意识到发展和建构的重要性了，自然的在你的创作当中你会思考怎么去做？这个思考就会和你的表达发生关系。艺术家不能凭着一种感觉，想当然，有一些画家就是这么做的，他们把画画的放松一点随意一点，没有了形，认为这就是抽象了。其实不是的，抽象有抽象的逻辑，具象有具象的关系。既然针对传统水墨的东西，你想变革，你必须有你的着眼点，他们为什么是那个形式，你今天为什么要这样做，应该有一个支撑自己理论的东西，或者是一个思想上的东西。对我而言，突破传统，建构当代是支撑我前行的动力。

　　99艺术网：有没有一个您觉得很喜欢，很棒的一个艺术家，就是自古以来到现在的，您觉得很喜欢的艺术家。

　　张羽：我们觉得不错的艺术家有很多，不管是中国的，还是西方的，都有一些。他们都在自己的历史背景下成就了他们的事业，他们的成绩属于那个时代。我是这样看一个不错的艺术家，他为什么做得不错，他在那个过程当中为什么那样去做，我会想一些这样的问题。

　　从中国传统水墨艺术里，我觉得八大、黄宾虹、潘天寿都很优秀，是一代大家，都非常出色。但面对今天的时候，我们思考的问题更深入，问题可能更复杂。他们所解决的问题是单一的，而我们今天要解决的问题是多重性的。中国的水墨艺术上千年的历史，人们从没有怀疑过宣纸承载水墨的惯性，对于水墨媒材，艺术家的认识几乎都很相似，宣纸、毛笔、水墨，只能如此。今天，我们终于有勇气敢于质疑水墨、质疑笔墨、质疑它的原有价值。

　　99艺术网：已经成为定式无须再研究了。

　　张羽：所有的东西好像都在这个范围之内，好像都不能跳过，也无法超越这个层面。所以我一直在想这个问题，就是说，水墨这个媒材就只能这样了吗？就不能再超越吗？

　　99艺术网：实际上您现在已经有超越了，就像《指印》系列。

　　张羽：对，有好多艺术家也努力去超越，用装置的方式，或者是用超现实主义的方式，用抽象表现主义方式，把西方的东西拿过来进行嫁接。我觉得都没有触及到水墨的本质，都没有把水墨的精神层面的东西很自然的呈现出来，没有真正意义在表达上作到改变。所以，这几年我的想法和我的作品就是在这个方面做一些尝试性的突破，你看到的《指印》作品，我的方法是像画押一样，用手指沾水去按压宣纸，使宣纸的表面产生凹凸的变化。这种变化，不仅仅是材料上的变化，而是想通过这样的方式让材料改变它原有的东西之后，呈现其品质，并于传统的精神，当代的建构有关系，这一点很重要。

　　99艺术网：您一直处在前卫的位置，在之前的那个年代里您是组织者，我看您做了很多策划工作，组织研讨，出版文献等。现在这种工作还做得多吗？

　　张羽：也还在做，但不像那个时候做得那么高的频率，并都是集中在水墨问题上的。我现在可能更展开一些，从当代艺术角度出发，不把水墨媒材作为唯一，要根据方法论和自己的艺术表达来思考一些问题。当你需要这个媒介的表达，就用这个媒介去做，媒介一定要是唯一性的。比如说我有一个想法，要做创作，这种创作表达必须要使用宣纸，那就用宣纸，如果需要影像能够说得更清楚的话，那就用影像，或者是其它的媒介。不要特别刻意地说非要水墨才好，不要那么狭隘地认识这个问题，今天，我们的水墨艺术一方面是文化，另一方面又是一种媒介，也是认识世界的一种方法，只有展开了才能够发展，才能够达到真正意义上地继承。

　　99艺术网：那张老师您对自己的未来说一个寄语吧？ 

　　张羽：呵呵，希望自己在当代艺术领域里能够做得更充分。

　　99艺术网：谢谢！
 

【编辑：金程】