摄影师PatrickCariou曾经起诉过这个访谈中谈到的RichardPrince，说Prince未经同意就复制了作品，而Prince在回应中是这样说的：“Cariou的相片并不具有‘绝对鲜明的特征’……这些图片也没有决定我作品的最终价值，事实上，我运用这些图片提高而不是降低了这些图片的价值。”

　　SherrieLevine则“翻拍”了爱德华•韦斯顿的经典影像，并标示为他自己的，被评论家认为恰恰是遵守了鲍德里亚的规则。

　　中国人民大学出版社2007年出版的《1940年以来的艺术：艺术生存的策略》ArtSince1940：StrategiesofBeing中，乔纳森•费恩伯格(JonathanFineberg)曾断言：“1940年以来，天才式的艺术和艺术家已经不复存在了，策略是当代艺术基本的生存方式。”而事实上，上述这些艺术家及其作品的背后，的确是有着譬如让•鲍德里亚(JeanBaudrillard)、盖伊•德博尔(GuyDebord)等等思想家的身影。他们这些人关心和探讨的，绝不仅限于翻拍或复制几张图像作品那么简单。如果要展开叙述的话，那将不是本文所能容纳的。

　　其实，这样的事例在中国当代艺术领域也很多，只是许多摄影界的人，根本不了解这样的语境、这样的情况。

　　比如在2000年10月开幕的上海双年展期间，有一个名为《不合作方式》的名噪一时的外围展，其中艾未未做了一个意味深长的作品，就是复制了卡蒂埃•布勒松1949年拍摄于上海的名作《黄金挤兑风潮》，这幅巨大的复制品悬挂在墙上，地上是一叠稍小点的复制印刷品，艾未未在旁边写有一个小小的牌子：“请自取一张”。

卡蒂埃•布勒松名作《黄金挤兑风潮》

2000年上海《不合作方式》当代艺术展中的艾未未作品