艺术家里的“劳模”
方力钧曾经很穷,最穷的时候他的理想是有足够的面粉,还能混点儿肉吃。这几年,方力钧一幅画就能卖几百万元,甚至还没画完就被订购一空。他说,“上世纪90年代起,我就对外吹嘘,是我决定市场,而不是追随市场。我一直没有担心我的市场。”
1992年,中国新艺术展在澳大利亚举办。很多艺术家由于卖掉了大部分作品而拿不出力作去参展,而方力钧由于惜售而保存了所有重要的作品,由此成为新南威尔士和布里斯班的主角。他的光头和蓝天白云具有纯粹简洁的独特力量,再加上大尺幅的视觉冲击力,收藏家很快被迷住了,于是西方一些重要美术馆成了方力钧的第一批客户。1993年的威尼斯双年展也成了方力钧的天下,美国《时代周刊》把封面给了方力钧打哈欠的光头,他迅速成为中国上个世纪90年代的标志性人物。
在当代艺术市场从巅峰急剧跌落的2008年,多个当代一线艺术家高调签约国际大画廊时,方力钧仍旧挂着招牌式的笑脸,公开说自己不跟任何画廊签约,不要铁饭碗式的卖身契,“正因为没有协议,双方都非常保护合作,既保持相对独立,又决不互相拖累。”面对商业,他非常自我地保持着一个他认为的独立艺术家的基本态度。
介绍目前的工作状态时,他说,自己算是艺术圈里的“劳模”,“我在艺术家里起床算早的,很少9点以后起床的,白天的时间就是在工作室里,只要不出差,每天大概都在工作室里。下午5点以后,如果有采访或者客人来访,就在工作室接待。6点半以后,开车进城,吃饭应酬。”今年以来,方力钧频繁到欧洲开展览,多数时间都在世界各地奔波,汲取新鲜的灵感,在艺术创作上,他花了更多的时间去尝试各种新的方式,力图从不同的方面更好地描绘真实的生命。