今天，中国当代艺术不再是一个空洞和抽象的概念，而正在被更多的人所接受，正在融入普通人的日常生活中。

　　从艺术史的角度考察，当代艺术是指二战以后观念艺术为主导的艺术思潮，同时，它又是一个庞杂的思想和社会体系。也包括在哲学上的后现代思想和市场、展览、策划和机制等。当代艺术要求打破生活与艺术、艺术媒介自身、艺术创作过程的所有传统界限，当代艺术是一种艺术史上的价值革命。如今，当代艺术早已不再把艺术家自己的情感作为艺术的主要目的，而是把各种形式的艺术实验作为艺术的目标，比如政治、文化和思想等有关的实验。当代艺术的特征是它的独立性、实验性和社会批判性。

　　经过20年的不懈努力，我们看到中国当代艺术的现实价值已经在艺术家的创作中得以实现，中国当代艺术的发生对社会进步的积极意义是非常明确的——其实，就是个人价值与自由选择得到前所未有的实现。从当代艺术的角度说，艺术对既定的政治社会提出问题，艺术家通过自己的作品捍卫艺术自身的独立性和批判精神，挑战传统审美陈规，推进人类思想进程。尤其是对政治与社会保持一种疏离与批判的态度。当代艺术就是艺术对政治社会的批判。在中国，由于当代艺术与政治之间潜在的对抗关系，所以导致官方对当代艺术在接纳程度上必定限制在一个有限的范围内。因此，对政治社会的批判，注定了当代艺术与官方意识形态在本质上的对抗与冲突。

　　以我个人对“当代艺术”的理解，我以为，“当代”这个词可以解释为当下的或正在发生的，它不是时间的概念，而是一种类型的概念。从作品的特征上看，在很大程度上表现出它的独立性、实验性和社会批判性。应该说，从21世纪开始，中国当代艺术在经过10年的艰苦奋斗之后，其实验性才是判断其价值的唯一标准。

　　当然，当代艺术还有一个重要的特点，就是它能够直接表现、再现或描述一个事件——也就是说，它可以直接切入一个当代社会中的任何问题，比如性别问题、种族问题、身份问题、环境问题和宗教问题等。都可以在当代艺术领域中进行实现。而且，它的宽度和广度，以及其中的表现力，是传统绘画与雕塑所不能相提并论的。另外，当代艺术还在其无限的可能性中试图寻找一种非艺术的社会形式和日常生活形式，不断拓展语言的边界和领域。

　　“北京—哈瓦那，新中国当代艺术革命”展给我最强烈的感受是，当代艺术已经成为一个动态的过程和概念。它已经具备了与传统艺术保持对立的身份和姿态。所有这一切，都决定它需要对现存的一切重新定义和审视。尤其是关注当代人的生存状况，以视觉的方式介入现实，以此来反思并批判现实。