2005年特纳奖获奖作品“棚船棚”(Shedboatshed)被英国《独立报》称之为“招人讨厌的巨型屋”，特纳奖得主西蒙·斯塔林(SimonStarlin)被《观察家报》称为“所有特纳奖得主中最无趣的艺术家”，每年的特纳奖颁奖都无一例外地招致媒体的狂轰乱炸。

　　英国《卫报》昨天对斯塔林的专访，让大家看到了一个不像格雷森·佩里(GraysonPerry)那般华丽炫目(2003年特纳奖得主)，不像达明·赫斯特那样女里女气，更不像克里斯·奥菲利那样引起广泛争议的艺术家。乱糟糟的头发，皱巴巴的夹克衫，满脸的络腮胡子使特纳“新贵”斯塔林看上去实在不像一个以“性感至极”、“最受媒体关注与世界最富有”著称的艺术奖项的获得者。

　　“失败之作”导致失望

　　观念艺术家西蒙·斯塔林1967年生于英格兰爱普瑟姆，现在格拉斯哥生活工作，从格拉斯哥艺术学校毕业后，斯塔林在格拉斯哥和柏林之间游走，虽然在英国办过几次个展，但更多的展览还在英国以外。“通常我的观众很少，但他们见多识广，在这点上和其他艺术家的观众不同……”他说，“我决定在本周飞回柏林，回到工作室。”

　　斯塔林告诉《卫报》说，他曾经有个梦想，在罗梦湖(LochLomond)创造一个漂浮的杜鹃花岛屿，这个观念艺术项目关注移民、避难和关押。彭土杜鹃花(rhododendronponticum)最先源自西班牙南部，但繁殖力超强，已成为苏格兰最严重的入侵物种，政府花费了大量金钱试图把它从苏格兰根除。“但是这个主意无法实施，因为该项目的一部分赞助来自苏格兰国家遗产基金。人们忽然意识到苏格兰国家遗产基金既然花费了500万英镑根除这些杜鹃，怎么又出现一个主意要花钱再开辟一个地方让它们自由成长?于是只好作罢。”斯塔林因此对英国备感失望。

　　作品背后都有故事

　　就像《卫报》艺术批评家艾得里安·西尔来(AdrianSearle)所说：“西蒙的每件作品背后都藏有故事。”对斯塔林来说，更看重创造作品的过程而非美学上的意义。

　　斯塔林的获奖作品源自艺术家在莱茵河旅行时进入了一个棚屋，与棚屋所有者的聊天给了他创作灵感，把棚屋的木板做成一条船。“我试图寻找一些东西可以用来做河上项目，然后我找到了，真幸运，棚屋出现得真是时候。我的创作只是加入了历史感，仿佛那是一个国家边界的守卫者。”

　　没人怀疑破船棚背后隐藏着一个迷人的故事，但观众在画廊中看到的只是一个破船棚。《每日电讯》认为，这也揭示了典型的英国艺术问题，即：作品不会直接带来任何感觉，直到你告诉观众这到底是什么。

　　斯塔林对此激烈反对：“一些人带着许多知识来看作品，但一些人并非如此。如同提香的画作是真正的艺术，观念艺术同样如此。”但起码，“棚船棚”是安静朴素的，没有那些无病呻吟的当代艺术家们所广泛推崇的技巧。

　　“艺术对我来说是一个探索事物的自由空间，那些事物让我迷惑，我像任何一个艺术家那样为它在艺术史中寻觅与往昔的联系。我想强调的是，在圣奥尔本，我从一位女士那里知晓了一首关于棚船的古诗。我不是一个大城市人，我喜欢事物按照我的设计前行发展。”斯塔林的女朋友是个作家兼策展人，他们的儿子文森特已经11个月了。斯塔林告诉《卫报》，他将花费6个月时间把部分奖金用来复制亨利·摩尔的雕塑作品《戴盔甲的勇士》，并安放于加拿大安大略湖边———和以前不同的是，该作品用斑马纹贝壳制成。

　　特纳奖其他入围者

　　入围艺术家之一吉姆·兰比(JimLambie)称自己像艺术学生一般喜欢绘画，但是“宁愿用聚氯乙稀绝缘带固定在地板上，作一些特大的看上去粗制滥造的东西”。

　　达瑞·阿尔蒙德(DarrenAlmond)是凭其装置作品“我可曾拥有你”(IfIHadYou)入围的。在这一作品中，阿尔蒙德的祖母安详地坐在现场的大银幕上，回忆往昔：由于丈夫去世，她在黑泽度过蜜月后就再也没有踏上过该地。

　　画家吉莲·卡内基(GillianCarnegie)是近5年来首次以绘画作品入选特纳奖提名的艺术家。她从生活静物画转入风景画，主打风格激进、线条粗犷的油画，作品《一棵秋树》是其代表作。

【编辑：虹汐】