接下来就是题材的选择了。方力钧很实际，选择了自己最熟悉、最有把握的纸上素描作品的创作，从6B铅笔起稿一直画到6H。

　　宏大的野心，谨慎的开始

　　在大学里，方力钧毫不起眼甚至处于边缘位置，以至于人体写生课时，他常常占据不到最好的位置。他经常在最靠近模特的地方，仰着脸写生。这时他所绘制的画面与教科书上常规的构图、比例，就发生了很大的变形。而且，由于近距离的靠近模特，他能感受到模特身上皮肤的弹性和带着体温的那种生命的感觉——忽然有一天，他觉得这种独特的感觉也许更重要——也就是这个时候，他的绘画理念开始脱离了传统教程的范畴，他自己称这时是个“转折点”。

　　结果毕业创作时，方力钧的铅笔素描作品最先被通过，这位将来的反传统的“玩世现实主义”先锋，就这样顺利地被学院派率先肯定了。

　　1989年毕业后，方力钧进驻圆明园画家村，在那个城乡结合部，他的画面上出现的多是农民。他也很明确的制定着自己的工作顺序：开始从铅笔向油画笔过渡。为了避免两种题材转换中存在着风险降到最低，方力钧最终小心翼翼选择了黑白油画的创作。其实，他也承认：当时他自己对于油画创作的信心不足，黑白颜色可以最大程度避免自己技术上的缺陷。而且，灰色也很符合当时方力钧怀才不遇的心境。

　　1993年后，方力钧的作品开始陆续被日本等国家的美术馆收藏，个人的日子也开始由温饱、小康到富裕了。

　　1994年，他才开始信心十足的创作彩色油画作品。其实，早在这之前，他已经开始尝试“光头”、“水”题材的创作。尤其是画水，他还是如法炮制先从黑白画入手。

　　1996年，33岁的方力钧在东京举办了个人回顾展，这一次国际展览在他的成名之路上“非常重要”。因为从这时候开始，国际上的的收藏家们开始追捧方力钧作品了。