可能是因为画国画的原因，李放在转向油画时，做了减法，抛弃了许多转向者的通病，就是过于丰富的色彩，过于复杂的曲线，而是采用了极少主义的手法。“憨痴的幸福”基本上是用红色和蓝色两种大色块敷呈的，这种构成在西画里可追述到表现主义，但红色在中国却具有特别的象征意义，不啻是革命，而且，更多是一种温馨，亮丽，也函盖了身体的一种高度的本能和知觉，画家更多是在这个层面上选择色调的，蓝色，无疑是忧郁的代表色，两者相叠，无疑使绘画在“憨痴的幸福”这一主题中获得了相当大的张力。“憨痴的幸福”从开始到最后，唯一的变化，便是早期用蓝色渲染背景，用红色画肉身，后来，却相反，肉身全用蓝色敷衍，这大概和画家越来越意识到肉身主体之悲观有关。这种调整本身也很有趣，代表肉体感官的红色转而为具有社会学意味的背景，而忧郁的气氛，却转而为肉身这一空间。还有一个变化，那就是在过去纯粹平面的背景中，画家给出了地平线和云彩，而黄色又局部地取代了红色，形成了新的暗喻关系。因为黄色无论从哪方面看，都是贫穷土地的象征，龙的象征。艺术家并非社会学的布道者，但是肉身的幸福满足，换来土地自然生态的牺牲，这种杀鸡取卵，本末倒置的全球化的问题，不能不成为艺术家关心的话题。

　　而正是上述问题，才为画家的“双重空间”提供了意识上的支撑，那就是画面上的肉身是一个可引述的空间，比外部空间更复杂，更冲突，也更难以理解，所以，画家在处理两者时，使用的手法，在轻重比例上也是分别对待的。外部空间，以透视关系或远缩法看，让人有虚拟的感觉，而肉身却显得非常的具像和现实(其实也是一种虚拟)，这种现实和民族的集体无意识有关，因为，当丰盈物质的生活提升了人民身体的知觉和感官的放肆后，人们更加看重自己了!用上个世纪的话说“觉醒了”，但现在是身体的觉醒，饥饿的觉醒，各种感官混合的觉醒，若用画家的绘画语言说，就是会飞的狂人，这点早在上个世纪鲁迅的小说里就已经表述过了，现在只是内容有所增加，因为物质形式也在增加。