“媒体艺术”说法更准确

　　我们早期做录像也有出于政治方面的考虑，因为当时中国的当代艺术还是很“地下”，总是被查封。我们会讨论当代艺术的国际接轨和公共性的问题，我觉得公共性的本质就是合法化，让中国老百姓能很自然地接触当代艺术。因此切入口肯定不会是行为艺术，而是新媒体，因为“科学技术是第一生产力”，不管姓资姓社都要搞这一套东西。你看奥运期间张尕和李振华也在中国美术馆做了新媒体的展览，说明它很容易被官方接纳。所以新媒体艺术既是当代艺术，又最没有当代艺术的意识形态色彩。

　　我们最早选择在杭州做录像艺术展而不是北京上海，也是想影响中国最重要的一所美术学院。做《现象与影像》展览的时候，现在的美院院长许江还只是油画系的系主任兼院长助理。他不公开支持我们，但暗自帮忙，用私人关系替我们联系武警的宾馆，把价钱压得很低。从宾馆谈完出来，他说“总有一天艺术史会记住，中国最早的录像展是在我们这儿做的。”展览结束后反响很好，他又说“我们学校迟早会开这个专业。”我心想那得等10年吧，但是到2001年，中国美院就开始招新媒体研究生，2003年建系招本科生，等于分别只过了5年和8年，历史发展比我们想象的要快了。

　　新媒体艺术这些年越来越往技术上走，各种国际大展比如威尼斯双年展上出现的媒体艺术作品拿到各种媒体艺术节都变成了低科技。而媒体艺术节是不太管艺术效果的，纯粹为了好玩，有各种互动的、游戏的东西。这些年两个阵营分裂得更厉害。

　　其实媒体艺术和大众传播媒介有关：在大众传播媒介是书籍的时候，媒体艺术是版画;在大众传播媒介是报刊杂志的时候，媒体艺术是摄影;到大众传播媒介是电视的时候，媒体艺术是录像艺术;而现在互联网时代，媒体艺术就是网络艺术。所以我个人觉得用“媒体艺术”这个词更准确一些，现在不能再说摄影是新媒体艺术，连录像也已经是“老媒体”了，但它们还是媒体艺术。我一直说版画系应该和新媒体系合并。你会发现很多新媒体艺术家都是版画系出身，比如我、颜磊、佟飚、蒋志，中央美院的冯梦波、广州美院的陈邵雄。现在做动画的一批人比如唐茂宏、吴俊勇、孙逊也都是版画系的。这不是偶然，跟版画中培养的距离感有关，不是去享受每一笔的划动里面宣泄手的快感，而是去设想一种效果，控制它、实现它。但最本质的核心是：版画和新媒体都是媒体艺术。