从某种程度上来说，互动性和后殖民状态使中国当代艺术在国际化背景中表现出对经济发达国家和地区的一定程度的趋从性和依附性，一些中国当代艺术在意识形态和策略上都表现出越来越明显的迎和倾向，它们自觉不自觉的热衷于用“他者”的眼光来叙述自身的文化、历史及现实生活。国际化或与国际接轨意味着通过国际认同，这给大众乃至社会精英提供了一种价值判断的暗示，而这种认同建立在以“他者”为参照来评价本土化文化的方式正是现在我们要批判的。当王广义等人的艺术作品在国内外得到认可后，随之而来的是一大批以戏虐、反讽的手法表现当下人生命经历和生存体验的艺术创作。这些作品一方面反映了当下的现实，另一方面却在不断地自我复制中，成为了一种献媚西方的功利举措。艺术家打出的“文化牌”在此时，已不是艺术自身的创新行为，而是艺术家个体希望用一种带有文化身份的艺术方式去争取与世界当代文化的发言权，以本土语言的自身特性来标榜自己的文化身份。应当说，过去在欧洲中心论的影响下，以突出自身文化特点的举措，并不可以用文化策略来简单地妄加批评，其实这种方式本质上来是一种东西文化的对话和碰撞。正是基于上述情况， “你西我东”展有意识地选择了一些逐步游离于西方的价值模式，具有一定实验精神与独立意识的艺术作品。对于中国社会转型与文化现场的深度体验，或许能为中国当代艺术家提供一个现实的实验基地，其中既有属于中国文化的材料，也有跨学科的对接资源，更有在媒材革新、思维转型、需求提升、载体原创的过程中生发出新元素的可能。
西方现代艺术对中国现代艺术的影响是毋庸置疑，时至今日，当我们回顾我国八十年代以来的艺术创作，或者从一些已进入艺术史的艺术家的早期作品中，我们都可以看到西方艺术的影子。但正如鲁虹先生所言，过度地贬低我们八十年代的艺术创作，将整个八十年代就定性为模仿西方，也是不理性不符合事实的。其实，我们可以换一个角度来看待不同文化和语境下模仿和借鉴，不同文化在艺术创作上的影响更多的表现在形式上，而内容上往往是本土和当下，这就为本土的艺术创新提供了可能。西方二十世纪艺术所进行了“范式转换”，此时艺术所触及的不再仅仅是艺术题材、形式、功能等问题，也不再仅仅是为了“模仿”、“ 再现”和“表现”，而是与哲学、语言学、心理学、社会学等多种学科领域进行交叉重合，这使得艺术变得愈来愈综合化。二十世纪七八十年代以来，在改革、开放这种新的历史情境下，中国当代艺术也在经历着一种裂变的过程。从八五美术运动到首届现代艺术展，到政治波普、玩世现实主义、艳俗艺术······中国的艺术家将西方上个世纪以来种种的艺术变革作为其自身嬗变基础和参考，在结合本土文化和现实的基础上，创造出了自己的艺术之路。在这场意识形态化或泛意识形态化过程中，中国当代艺术并没有固执于西方的艺术观念及其方法论，而是自觉地将中国传统文化观念与西方各种艺术或文化思潮进行有意义的整合。而那些对中国当代艺术进程中的这个阶段的否定性判断是值得商榷的。今天，当我们回顾过去十年里中国各种名目的当代艺术大展，我们发现，在政治、经济、哲学、社会学、艺术学等多领域的交互中，中国当代艺术在不断地国际对话中，逐渐形成了其当代的独特品性。虽然，在论述的过程中我们往往以东西文化比较的方式来描述和总结中国当代艺术，但是在全球化发展的今天，东西文化在一定程度上成为了互相关联的文化命题，艺术家用艺术的方式来传递当下思想观念的变化和价值观念的转变。无论 “你西我东”是一种表面状态，还是一种来自于根本意识，正如 “你西我东——中国当代艺术展”这样，它使得我们既看到了碰撞，也看到了融合。
总之，此次“你西我东——中国当代艺术展”中的作品无论是在题材上还是媒介上都比较新颖且多样，他们向我们展现了在当前开放的价值体系下，艺术创作在政治、经济、哲学等多个领域的碰撞中所呈现出的新的价值倾向和全新样态。展览的主办方希望通过这次展览，对中国当代艺术现阶段的现状做一次有益的研究和审视，并借此引起学术界对相关主题做深入地研究，最终促进中国当代艺术的发展。值得一提的是，“你西我东——中国当代艺术邀请展”开幕的第二天，深圳美术馆还将举行“第四届深圳美术馆论坛”系列学术活动，这次论坛将进行“当代艺术与艺术史写作”的讨论。另外，专业媒体代表和与会的专家学者将共同参加论坛的系列学术活动。
游 江/文
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【编辑：张瑜】
