记者：您为炎黄艺术馆确立了“中国20世纪美术”的展览主题，这一主题必然涉及中国美术的现代性问题。这个问题困扰学术界多年，甚至有人说成是“无边的现代性”。中央美术学院潘凯院长的“中国现代美术之路”课题组在全面回顾中国美术的现代之路基础上，提出所谓“四大主义”，却招致学术界的诸多非议。炎黄艺术馆将展览和研究主题设定在这一时代，绝不仅仅是为了梳理中国美术一百年来的发展线索，那么，其学术预期又何在?

　　何：中国美术的现代性是由两次不同背景的开放激发并展开的。尽管第一次开放是西方列强以战争的方式打开了中国的大门，但随之而来西方美术思想的传入，却着实推动了中国近现代美术的进程。20世纪初期，徐悲鸿、颜文樑、林风眠、刘海粟等美术先驱先后出国学习，这一次开放于中国近现代美术可谓意义非凡，给中国现代美术的发展带来了机会，开启了一个全新的艺术局面。如果没有这次开放和启蒙，中国近现代文化和美术的现代性就失去了历史起源。然而，20世纪的中国是灾难深重的，从内部军阀混战到抗日战争、从共产党建立新中国到文化大革命，直到1980年前后，中国社会一直处于跌宕起伏、多灾多难的状态，这使得中国美术的现代性的启蒙进程遭到了多次中断。同时，这一百年来的美术研究也因为战争和意识形态转变等原因变得更加复杂和困难。目前，学术界对于这段历史的兴趣很浓，也一直没有停止过研究。炎黄艺术馆以20世纪中国美术为学术定位，就是通过研究这一百年，从而重新梳理中国现代美术发展的线索，并试图从中找出中国当代艺术的历史性根源。

　　因此，我们一方面对20世纪初期重要的艺术家和美术史事件进行梳理，包括刘海粟、徐悲鸿、林风眠、颜文樑，这些展览方案已经开始实施。另一条重要线索是从延安时期到文化大革命结束之间的中国美术发展。这两条线索都很重要，都与中国近代社会变革紧紧相连。前者开启了中西美术进步融合的时代，后者生成了从延安政权到1980年前中国美术的革命样板。研究透了这两条美术线索，中国现代美术史就有了结论。

　　实际上，炎黄艺术馆选择以“中国20世纪美术”为主题是选定了一个立场，美术馆应当承担对现当代美术的研究和推广任务，尤其是时代到了今天，研究的空间相对于过去已经相当自由，咨询背景也发生了极大的变化，这为我们用新的视角和方法论来研究“中国20世纪美术”提供了可能性。炎黄艺术馆是在投石问路、抛砖引玉，在我们的努力下，理论界开始引起重视，许多美术馆也意识到这个问题，开始做一些近现代美术史的梳理和研究工作。历史的旧帐一定要算清楚，历史问题不梳理清晰，认识便不可能达到一个新的高度，必定会影响中国美术的长远发展。
 

【编辑：张瑜】