1955年生于美国宾夕法尼亚州的约克郡，1976年毕业于马里兰艺术学院。大学毕业后，没有立即从事与艺术相关的工作，而是在华尔街当了一名证券经纪人。上世纪80年代初，作为新几何图形派(Neo-Geo)的倡导者，首次进入人们的视线，引起艺术界的关注，并在北美乃至整个国际艺术界持续走红，被视为继安迪·沃霍尔之后的又一个美国当代艺术的代表人物。

　　上世纪90年代至今，中国当代艺术出现了色彩艳丽、商业文化味道极浓的艳俗艺术流派，追溯其源，很大程度上是受有“俗艳王子”之称的美国当代艺术家杰夫·昆斯作品的影响。

　　2007年中国美术馆举行的“美国艺术300年：适应与革新”，其中就有杰夫·昆斯采取挪用手法创作的作品《尼亚加拉河》(Niagara，2000)，该作品有304.8×426.7cm之大，以尼亚加拉瀑布为背景。曾经被视做架上绘画风尚回潮的风向标，画面下方有三种美食图——左边油炸圈饼，中间巧克力蛋糕，右边甜奶蛋糕，并在其上方,画了四个悬浮的女性双脚和小腿。其中，穿凉拖鞋的双脚是采用了一本时尚杂志的广告图片。这些图像拼贴式画在一个平面上，以超现实的方式表达了人们内心常有的欲望——美景、美食、美女，表现出一种轻松诙谐的意境和香艳甜俗的氛围，让人们对艺术与普通物象产生新的感觉和新的理解，调侃了商业艺术对人们的影响。该作品由于挪用了杂志图片，遭到模特本人对他提出诉讼。法院认为：昆斯确实是转用了模特的照片，但对照片的使用，是为创造新的信息、新的美学和新的见解的一种新方法，对原来的意义已进行了转换，属于合理使用，判决结果是模特本人败诉。通过这场官司，杰夫·昆斯的名气反而更大了。

　　这场官司也验证了关于艺术与非艺术之争的问题。在人们的传统观念中，艺术的创作方式一定是作者要对作品具有原创性，随着艺术的发展，新的方式应运而生。后现代社会中产生的大众文化、庸俗文化，已不再是画面的唯美、绘画的技巧，而是观念的更新。上世纪80年代中期，艺术家们探讨艺术在大众传媒时代的意义以及随之而来的艺术再现危机。在那个时代背景中，杰夫·昆斯利用广告、市场营销和娱乐业中的各种视觉语言，与大众交流，探索大众文化和精英文化的极限，成为新境遇下的弄潮儿。

　　由于昆斯的艺术影响力，以保守著称的英国伦敦，也将于今年7月份在系列蛇形画廊首次展出他的动漫形象的作品《大力水手》。画廊负责人茱丽亚·佩蒂·琼丝说：“像杰夫·昆斯这样的优秀艺术家在英国却没有一次公共性的展览，无论如何都是不正常的。这次展览算是一个开始。”

　　《大力水手》是从三张漫画和一张照片中取材的，观者可以看到：他是从原作中这里取一点，那里取一点，然后加以拼凑，凑成自己的作品。绘制作品时，先把杂志图片扫描到电脑中，然后用幻灯机打到画布上，按照它们的色彩依次画上不同颜色，最后形成超现实意味的画作。

　　之所以产生这样的观念，和采用这样的表现手法，这与昆斯的求艺之路有着直接的关系。杰夫·昆斯于1955年出生美国宾夕法尼亚州约克市，父亲是一位室内设计师，他从小“对美感和情感的关系特别敏感”，少年时他崇拜萨尔瓦多达利，还去过纽约的圣瑞吉丝大酒店拜访了达利。后在芝加哥艺术学院和马里兰艺术学院学习绘画。毕业后，移居纽约，在纽约当代艺术博物馆里谋了一个职位。但是，在那个新表现主义艺术盛行的年代里，昆斯仿佛是个完全不被接受的异类，其作品在艺术圈内异常冷淡，没有获得任何褒奖。只好去华尔街当起了证券经纪人，同时坚持创作。直至20世纪80年代初，作为新几何图形派(Neo-Geo)激进倡导者，开始逐渐进入人们的视线，引起艺术界的关注。新几何图形派所提倡的挪用与滑稽的模仿是昆斯艺术创作的核心。以这样的方式来创作作品，与他对达达主义和波普艺术的迷恋有关，他曾说过“如果我能与安迪·沃霍尔相识，我们会相处甚欢”。

　　杰夫·昆斯从一开始就将艺术品当做商品来制作。他在休斯顿和纽约百老汇的苏豪楼建成了类似安迪·沃霍尔工厂模式的工作室，并雇用了30个助手，把作品做得彻头彻尾的俗气，丝毫感受不到什么“精英”的东西，有的只是他高举与大众交流的大旗，勇于向“高雅”文化叫板，向传统美学的等级理念挑战。

　　杰夫·昆斯充分汲取着艺术史上的一切养分，达达主义、杜尚手法、极少主义以及早期波普艺术都成为他参考与借鉴的源泉。上世纪60年代的波普艺术对昆斯产生了很大的影响，他以满足、好奇甚至是玩乐的态度表现了光怪陆离的现代商品社会，那充满娱乐快感的作品与这个时代的语境是一体的。与第一代波普艺术家的含蓄地批判精神不同的是，他以大众商品为表现对象，作品中充满着自我陶醉。并借鉴了杜尚的挪用与拿来主义，让精美的现代商品原有状态转入艺术状态。他以准确精致的日用品的复制品、可爱的卡通形象以及充满想象力的大众图像组合不断地给人们带来新的视觉冲击。这一切不仅表现了多姿多彩的现代商品社会，也表现出现代人跟孩童一样不断膨胀的消费欲望。

　　2002年，昆斯在古根海姆博物馆柏林分馆的委托下，创作的7幅大型系列油画之一《唇》，将美味的汉堡包、玉米粒与让人心动的红嘴唇、飘逸的黄色长发、睫毛浓密的媚眼一起描绘在一个画面中，跟背景的自然风光与前景中繁杂的躁动，形成了鲜明而强烈的对比，与《尼亚加拉河》有着异曲同工之妙。近些年来他的作品，都是以这种“近成品”的概念化方式进行创作的，这种方法同样运用在他的雕塑作品中，并取得了巨大成功。其《悬挂的心》，在2007年以2100万美元卖出，当这件作品卖出的时候，那件3米的“红心”刚刚从生产线上新鲜出炉，便直接运送到了拍卖行，成为最抢手的当代雕塑。

　　杰夫·昆斯被评为在世的前十位画价最高的代表性艺术家，其作品平均单价已达到五百万美元以上。他赋予了艺术家长期以来以神秘与神圣著称的新的定义，也给予了当代艺术重大意义的深远影响。

【编辑：海英】