许峰：艺术区的拆迁是城市自身发展的需要而非针对艺术家，一方面政府对一些艺术区拆迁，一方面政府也在筹建完善的艺术园区供艺术家居住创作，这是城市化进程的必然。当然城市的规划者和建设者不能妄想建一个园区，像招商一样就可以让艺术家进去做工作室，这也是简单化的弊病。年轻人应该努力进入或靠近自己想要进入的圈子才行，这样你才能活在里面，就像鱼一样，才能有水、有信息、有资源，才能找到自己的位置。

　　问：批评界近期以来把青年艺术家当做一个群体来议论了，继70后集体上位，现在80后的艺术家也进入了创作期。金融危机之中，艺术市场的泡沫逐渐被挤掉，一些藏家和投资人积极的寻找青年艺术家的作品寻求新一轮的炒作。作为批评界和艺术市场上的“靶子”，你如何看待青年艺术家群体?

　　许峰：去年到今日美术馆参加今日青年艺术家高级研修课程的时候，朱青生老师曾经讲这个研修课程已经超越了今日美术馆，因为一般的作品到了美术馆，就等于被认可，被“典藏”，美术馆藏品一般都趋向于保守。而现在今日美术馆做了这个事情，是鼓励、激发青年艺术家的，是给不确定的、风格形成中的青年艺术家搭建平台。可以说，全社会都看到了青年力量和青年身上代表的趋势。

　　80后青年艺术家是同一个时间段的人，我们身上都有这个时代的普遍特征，对这个时代和世界的认知感受是和上一代人不同的，有自己的价值观、人生观，这些都会不同程度的在我们作品里有所体现。批评界的能事是归纳与总结，自然就会把这一代人的共性拿出来说事，但我觉得只有共性没有个性就无艺术可言，青年艺术家应该更加独立的用自己独特的视觉语言表达时代感受，只有无数不同风格的艺术家的不同作品才能完整而真实的呈现我们这个时代的样貌，每个艺术家的才华促成了艺术史的丰富多彩。

　　藏家和投资人的出现肯定对青年艺术家是有益的，但这也要艺术家能够平衡好艺术创作和商业的关系。如果没有市场就只能纸上谈兵，健全的商业体制会给艺术家提供更好更自由的创作环境和更专业的展示交流平台。

　　问：你是如何看待未来的艺术趋势，是否认为自己作品符合了艺术趋势，或者是否会为了自己理智的艺术趋势预测来改变自己想画的东西?

　　许峰：这个时代需要有想象力和洞悉未来能力的艺术家。不是说要去迎合艺术趋势，而是艺术家应该是最富有想象力和创造力的，在创作实践中应该慢慢建立自己的艺术立场和观点;应该有预见性，能够预见自己的艺术道路到底在哪儿，并为之努力。