高名潞

　　李占洋的《租——收租院》(以下简称《租》)是继九十年代以来的《人间万象》以来的另一个群雕系列。

　　《人间万象》是李占洋从九十年代末就开始思考创作的大型群雕作品。它取材于城市下层人的街区生活，特别是李占洋生活的重庆黄桷坪一带的市民生活。我曾经在《草根现实主义：李占洋的雕塑》那篇文章中谈到这些作品中的表达的都市平民的“草根”现象。李占洋的近作《租——收租院》的题材和《人间万象》显然有很大的不同。首先，它不再是李占洋亲身生活环境中一个个片断，相反，它是建立在某种历史叙事模式之上的群雕，这个模式是从六十年代中期的社会主义现实主义的名作《收租院》租来的。[1] 李占洋借用了《收租院》中“缴租”、“验租”、“算帐”、“逼租”等情节结构，但是用中国当代艺术界的一些艺术家、批评家、画商和收藏家替换了其中的人物，包括《收租院》中的“恶霸”刘文采以及他的打手、帐房先生、众多缴租农民和被迫卖身的庄园奴隶等等。

　　李占洋说“租”的意思就是拿来，中国当代艺术都是从别人那租来的。这基本是事实。《租》确实用一种寓意反讽的口吻再现了这个现象，因为“缴租”、“收租”和“验租”的过程也确实是中国当代艺术过去二十年在面对西方体制和市场时的生产、接受和被裁判的过程。李占洋把一些重要的批评家、收藏家和画商，这些艺术界的“大腕”放在其中，显然批判性地寓意了这个当代艺术“缴租”和“收租”的过程。他用《收租院》的故事隐喻了中国当代艺术正在发生的故事。在这方面，李占洋为观者提供了很大的可以发挥的想象力。

　　我相信李占洋的《租》一旦面世，各种“意义”的解读会接踵而来，而且总会见仁见智。我所感兴趣的是：李占洋是怎样嫁接《收租院》和他的《租》的?换句话说，李占洋从《收租院》那里租借的是什么?李占洋花费了那么大量的时间精力所塑造的大型中国当代艺术群像的《租》当然不只是为了说这么一句话：“中国当代艺术都是从别人那租来的”，否则李占洋的《租》就只是一件简单地诉诸观念的作品了，没有必要这样大费心力。