蔡国强跟世界各种顶尖的品牌合作，包括奥迪、卡地亚、Gucci焰火公司、德意志银行以及诚品书店等。他的跨界创作，与日本著名设计师三宅一生合作“爆炸时装”，更是一场很过瘾的“破坏艺术”。1998年，三宅倾注热情在服装系列“我要褶皱”上，与其合作的艺术家之一就有蔡国强。在卡地亚基金会展览上，蔡国强将超过50件褶皱的衣服排成了一条龙形，然后用火药把衣服炸了。新的印花工艺要求在衣服上印上诡异的燃烧的巨龙图案，三宅要大批量生产这种服装。蔡国强很是顽皮地说：“三宅一生给了我这么好的东西供我毁坏，我很兴奋。”

　　北京奥运就更不用说了，北京及郊区县73个焰火燃放点覆盖面积达100多平方公里，鸟巢有10万人观看，整个北京上千万人在看，而电视机前有十几亿人在看。蔡国强对于奥运会最大的贡献，是把原本一个只在场馆内进行的庆典活动扩大到外面，用前进的脚印把整个北京城联系起来，使之不被空间局限。

　　“在这么盛大的场合，艺术变得不那么单纯，要有更多复杂的考虑，目的是让尽量多的人感受这个聚会的盛大和精神。”担任视觉特效艺术总设计的蔡国强在解释奥运创作时说：“我们一直在想展现中国文化、中国精神，然后想到写意是一个特点，它不是表现在空间造型上，也不局限于一般用眼睛看的视觉效果，是在时间流动中和行为中产生的一种美学。”在那张大的白纸开始，到舞蹈家画出水墨、到孩子在纸上画彩色，再到运动员踩出五环，也是用行为艺术在体现他这种流动的美学概念。他做的艺术，是兼顾外国人能猎表面之奇、中国人能领悟内在真谛双项标准的。

　　对于自己最大的工作——北京奥运会来说，他觉得很有满足感。“西方媒体问我，中国政府邀请你参加北京奥运会的时候，你是不是特别矛盾，我说，我是自己竞标去的啊!他们都不敢相信。他们觉得独立艺术家应该离这样的国家大事远一些，可是我觉得我能为我自己的国家做些事情，我特别知足。”

　　从追求个人理想和完美主义的艺术家角度来说，做“大事情”受条件约束，可能意味着遗憾和些许不满意，蔡国强的理解却是：“能够最后做成的样子就是中国今天的现实，呈现的是我们的现实、我们的能力、我们的制度、我们的世界印象等等，从事实中可以感受它的力量和美。我想，这个时刻的现场，是历史的、生命的活力现场，这种特殊的时刻才很珍贵”。

　　生活中的蔡国强朴实、平静，他甚至总是在说自己是个生活中很无聊、没有情趣、寂寞的人。不工作的时候，他几乎哪儿也不爱去，就安静地呆在自己的院子里，看报纸，陪女儿画画，跟朋友聊天。可能正是这种生活中的平凡，让他时刻谨记“艺术要让人民理解，用朴实的方法引起他们的共鸣” 。

　　某种程度上说，蔡国强的成功也是他艺术理念的一种体现——他没有将自己的艺术窝藏在深宅，然后孤傲地对这个世界竖起中指，而是在最为大众的场景下，让更多的人了解了当代艺术是怎么回事 。

【编辑：张瑜】