受访人：邱光平
采访人：刘丹放（99艺术网）
采访时间：2010年1月12日
采访地点：邱光平工作室
刘丹放：邱老师你好，我们收到消息知道这个月16号将在四川省博物院展出你和孟涛老师两位艺术家的当代艺术作品。在中国这个社会背景之下，当代艺术的作品走进历史性的博物馆做展览,是非常难得的事情，作为参展艺术家之一的您是什么感受呢？
邱光平：还是一种很平和的心态看这个展览，这个展览其实也是一个机缘一个契机。因为我出道这么多年，应该说是第一次在家乡做的我全方位的展示。正好我跟孟涛老师关系也不错，觉得在艺术作品的题材上有些相似和联系，所以正好就借这个机会就跟王林老师有了一次沟通，然后提出这么一个展览，名字叫“禽兽人间”。
刘丹放：展览名字很有意思。
邱光平：名字一出来就引起很多人关注，作品画面可能跟禽和兽本身没有太大的直接的字面含义上的联系，但是如果是把这两个画家连在一起来做，能够引发一些思考。当时我们在找展览场地的时候，选了很多地方，最后确定博物馆。也很感谢博物馆的领导能够大力支持。还有艺朗文化传播，这其实是一个新的机构来出资做这个事情，所以我觉得这是一个机缘吧。
刘丹放：您这次大概展出多少件作品？大概是哪些系
邱光平：展出的作品我有25件架上绘画，然后加上有几件雕塑装置作品，大概有30件，两个人加起来可能有60件。作品主要是今年画的作品，09年的作品，但是中间加了一些我早期的作品，加了几张，从我读研究生到研究生毕业，然后一直到最近两三年的作品，反正看得出来变化和历程。博物馆的展厅两个厅有1800平米的展场，这是四川省博物馆新馆建成以后第一次接受当代艺术。
刘丹放：这个展览非常全方位的展示了您从读研究生期间到现在一个艺术历程的转变，包括艺术探索，包括你的所有的状态的一种展示。
邱光平：比较全面！观众可以从这些作品里面看出一些变化，不管思想上的变化还是画面本身的变化，应该是能看到一些。
刘丹放：近两年，尤其是去年您创作的这些油画作品，画面的感觉比前几年变化较大，发生这种转变的原因是什么？
邱光平：当代艺术可能强调的是在现场的感觉，之前画画大部分是在学校里头，体验肯定有局限性的，出到社会上体验增加以后，认知和感悟不一样了，画面感觉自然会发生变化。然后在艺术圈里头看到很多很好的作品，并且会跟自己的创作进行对照，找自己作品和别人作品的差距。所以变化是肯定有的，我每一年都会有一些调整，基本上是沿着一条线，今天我是用“马”这个图式在画面上调整，但是有可能以后会用另外的图式。其实我本身就是一个不喜欢单一性的一个画家，我喜欢变化。哪怕这张画画得很好，但是我都不会去重复再画它，更不用说别人花钱来订，我不可能画这些画，这种就造成作品的变化比较大。所以很多人想看我比如这批作品完了下一批干什么，这种好奇心我本身也有，想看画的人同样也有的，这样的。
