李铁军老师称自己为视觉艺术家，从李老师的作品中，我们可以看到一名艺术家的社会责任，从李老师的水墨画中，同时也看到了一份“才情”。

　　李铁军老师首先讲到艺术家应该要对艺术有自己的认识，建立自己的文化立场。

　　记者：您可以谈下您现阶段的艺术观念与立场吗?

　　李铁军：每个人在生活的过程中，都是从不成熟到成熟的这样一个规律 ，而且每个人对成熟的认识也是不同的。我们是经过学习，在世间游走体会之后，意识到作为一名艺术家的社会责任感，及社会身份，明确了解自己的角色，在你所属的角色中，创作出属于你的作品。我个人认为只有在不断地的创作中总结中，才能逐步明确自己的方向建立自己的文化态度。

　　近年来，我以“雾”作为创作的毋题，它的由来我已经在多家媒体表达过。“雾”作为我站在艺术家立场上，对国祖传统文化的研究和认识之后，用视觉艺术家的材料对其重新阐释。并将“雾”发展转换成为李铁军的材质，创造建构自己以雾为核心的概念，使它承载我对哲学中最高境界的领悟，并以“雾”的精神指向传播形成一个概念艺术。

　　我是近两年进入艺术家创作的境界。前些年一直做行政管理。在工作中也学习到很多，现在转换到一个艺术家，认识到有许多都需要转换，不仅是精神的转换，还有是身体的转换。因为艺术品不仅是一个idea，真正进入艺术创作是要带有表现行为的，需要艺术家的精神状态与人本身的直接参与时的那一刻。起初的转换是有一点迷茫，但经验让我很快进入这个创作状态。

　　从2008年哈佛大学的展览“雾。日记”开始，可以说是我真正的进入了一个艺术家的精神领域并进行创作。对我来说是一次十分重要的机会。

　　2009年台湾的展览“雾里传说”，让我的作品更真实的接触到社会，和欣赏者我的收藏家们。

　　我个人认为，艺术家在大的时代背景下，正真认识自己的身份，使自己的职业技术达到及至。艺术家的身份与其他职业相同，没有高低之分，但作为艺术家一定要“修心”，了解研究自己的表现语言。

　　我的“雾”一直在延伸，我认为艺术不是一个突发奇想的闪念，一个灵感。我更希望我本人一辈子能提出一点问题，将自己作为一个实验者的自我定位我想这辈子可能变化不会太大了。让我自己的实验能有价值，实验的目的是我们有很多是有待开发的。在实验中会有很多偶发的东西。你刚讲到“才情”。的确，中国绘画中讲究艺术家的。 “才情”，“意境”，“意趣”，我个人也认识到这一点，我认为这些只是组成一幅作品的一部分。