● 朱振庚提的“笔性”。我看其内容有：1、在修养决定下的对运笔方式的理性选择，如飘逸、厚重、金石味、稚拙等等，甚至对历来认为的错误用笔(病笔)的选择如：墨猪、圭角、抹、泄、结等。其实作为语言的运用，“病笔”甚至“非笔墨”皆未尝不是一种表达方式的选择。2、笔墨的灵魂：感情对笔墨的内在推动，“鬼使神差”“不讲道理”“生生不息”“急不可耐”“出乎预料”，形成笔墨的内在张力和生命让那些陈谷子、烂芝麻背古人八股文似的笔墨，手执毛笔、笔笔想着出处，背着前人、古人的尸体跳舞，还有什么鲜活的生命可言。3、对自己笔墨格调、表现力的把握。4、笔墨是不断发展的，宋元笔墨就无拙味、金石味、屋漏痕、积点成线一说，这是近代笔墨的发展。鲜活的笔墨不能被前人在当时的鲜活的笔墨创造所卡死。

　　● “意象”为意之像，意之视觉传达，意象是表现主义情和义的依托，除了“意象”在当代艺术中还应有“思象”，思维之视觉表达;还应有“理象”，理念之视觉表达;还应有“智象”，智慧之视觉表达。其实在艺术中提“语言”更全面、更科学，它涵盖了情、义、理、思、智。表现主义有表现主义的语言，重视传情传心，立体主义有立体主义的语言，重视传理。当代艺术有当代艺术的语言，除了情和意的传达，还重视思和智的传达。

　　● 看一幅画(作品)，我们要把握四个层面的逻辑：1、形式层面的：属于艺术本体自律性的逻辑关系，如利用色、笔触等的视觉规律的逻辑;2、感情层面的逻辑：“不合理但合情”，感情催生下的逻辑;3、文化层面的逻辑：文化观念，上下文关系逻辑的发展与突破;4、社会问题层面的逻辑。观画(作品)如是，创作亦如是。

　　● 变形有四方面的依据：1、客观对象;2、“我”之感情、观念;3、背景图像资源：古今中外的图像创造，如民间的、商业的、草根的、原始的;大师的图像创造;时尚图像。4、非图像资源：自然万象之启迪，如木、石、水、风、机器等形象和精神气质之联动想象。

　　● 有的人一辈子只是在模仿别人、古人、师傅，在他画中只见到一个蹩脚的别人、古人，就是见不到他自己，他用了一辈子的力气去消灭自己。

　　● 草根性话语资源可以有三种走向：1、传承性民间话语，成为世代承袭积淀性民间艺术;2、草根性话语被叛逆性个性化继承，由知识精英的选择认同而进入精英大众艺术行列(如巴斯奎特)。3、被知识型精英艺术家挪用、并置、拼贴等手段转换成切入当下问题的草根性语言符号。