中国文人水墨画的革新有多种途径。引进西方的经验(或古典写实造型或现代表现语言)是一种;在更广泛的传统艺术中汲取精华是另一种;从民间艺术的造型中汲取养料又是一种。只是，不论采用哪种手法，都不应只局限于形式与技法的完善，而应该主要是为了水墨画更具时代精神，更能表达现代人的观念、思想、感情和趣味。

　　“五四”之后，中国水墨画在吸收西画的写实造型和关注现实方面有长足的进步，缺点是路子窄了些，“左”的文艺观念导致形成较为凝固的模式，束缚了艺术家的个性和才智的发挥。近十多年来，中国水墨画创作乘着开放改革的东风，冲破禁锢，出现了前所未有的活跃局面。许多中青年画家走在革新的前列。在这批画家中，蒲国昌君是较为突出的一位。

　　早在80年代初，他便开始结合民间艺术(特别是蜡染)的造型语言作创新中国画的尝试。80年代末、90年代初，他迷恋于现代蜡染的艺术创作。之后，他又试验综合材料的创造。总之，这几年来，他的革新热情一发不可收拾。这些试验和探索使他愈来愈接近艺术的本质。他的艺术更加触及现实的主题、关注社会与人生，更直接、坦诚地表达内心的感受与体验。他说：“我觉得作为一个现代艺术家用什么工具并不重要，只要有话说，找一种甚至创造一种语言方式，得到一个圆满的传达便好。关键不是把工具或语言本身作为目的，那就成了弄小巧耍花招，将是十分乏味的事情。”

　　这几年他创作的二度空间的平面绘画，不论是单纯的水墨、彩墨，还是水墨、彩墨与蜡染结合，都有充实的精神内涵。他的艺术更自由、更通达了，也更具理性精神和超越形式的表现力了。我想，国昌的画与其说给我们提供了一种范本或一种选择的可能性，毋宁说给我们以思想和观念的启迪。我以为，想来国昌也是这样认为的，那就是他走的这条路并非是平坦直道，而是荆棘丛生的曲折小道。

　　为人真诚，对艺术事业执著的国昌一定懂得，走这条崎岖小道本身就包含了一种精神，一种力量，这是一种难以言状的美。所以他乐在其中，苦也在其中。他会沿着这条道走下去，走向更高的境界，做到“从心所欲，不逾矩。”是为序。

　　邵大箴

　　1995年12月

【编辑：虹汐】