涂写97-1 油画 102x76cm 1997

　　风格是别人对我的判断

　　记者：你的个人经历挺有趣的，上海是你成长的地方;北京是你求学的地方;而随后你又在纽约长期居住;现在又回到北京。这三个城市对你有什么影响?你对它们又有怎样的感情?

　　冯良鸿：三个都是国际大城市，我都喜欢，但是我认为自己是个“乡村人”，虽然我依赖大都市的生活环境，但我总是处在游离旁观的状态中，与大城市没有多少关系。一路过来我像个流浪者，在哪里都很好。不同的城市有不同的性格，给我不同的感受。有句话叫 “一方水土养一方人”，因此上海对我很亲切，形成了我的基本感觉;纽约让我延续了这种感觉;北京这个城市有很大的包容性，所以我回到了北京。

　　记者：你在纽约生活十多年，是否感受到东西方文化的冲突?这种文化差异在你看来是尴尬还是融合?

　　冯良鸿：我不认为尴尬，相反，文化的差异性给我绘画提供更多的空间。艺术创作的灵感原本就来自于我们的生活，而东西方文化的不同，让我对生活有了更多的体验。

　　记者：纽约的艺术环境给你的创作带来什么样的启发?

　　冯良鸿：简单地说吧，在西方，艺术家是个自由职业者，人人都可以成为艺术家，但要做一个真正的艺术家确实很不容易。到了纽约后，我对绘画有了新的认识和要求。西方的艺术已经发展成这样了，我如果继续在画布上走下去，那么画什么?怎样用自己的方法表现?是我当时面临的挑战。

　　记者：也就是说，到了纽约你明确了自己创作的方向，确立了自己的绘画风格?

　　冯良鸿：久居纽约，肯定会受到西方文化的影响，但骨子里还是中国的背景在起作用。在吸收西方艺术的同时，寻找绘画新的出路——这就是我当时的想法。虽然了解了许多绘画以外的新艺术媒介，如影像、装置、观念艺术等等，这些不但没有改变我的初衷，反而促使我在画布上进行更多的实验——抽象、涂鸦，极简的因素形成了我在纽约的第一批作品——“画室系列”。之后我在绘画中运用了中国文字符号完成了“文字与涂鸦”的系列。至于“风格”，我想它不是一成不变的，如果认为这些是我的个人风格，那是别人的判断。

　　记者：所以你一直在不断地尝试、创新，因为艺术永远没有极限。

　　冯良鸿：是的，艺术一直在不断变化。正是因为这样，才有这么多艺术家在为之“前赴后继”。