抽象42-9  布面油画  200x190cm  2009

　　事物本身给人提供双重经验

　　记者：你与陈丹青、马可鲁是好朋友，你们在艺术创作方面有什么交流?

　　冯良鸿：他们是我的良师益友，他们对绘画和生活的态度给了我很大的影响。在纽约，我们时常聚在一起，相互看画，一起看展览、聊天，这些都是我生活中快乐的组成部分。我们虽然各自画风不同，但有一个共同的地方——都坚持在画布上探索新的绘画途径。

　　记者：正是这种探索让你在创作中不停地转换手法，这也形成了你的绘画特点。你是如何看待这些手法上的转变的?

　　冯良鸿：艺术是精神活动的产物，这与社会特定的环境密切相关，艺术家应该在每个阶段作出自己的判断与选择，因此我的绘画变化不断那是自然而然的，而手法只是一种表现形式。当然，艺术家应该表达他自己最真实的东西。

　　记者：你又是如何做出这些判断的?

　　冯良鸿：我总是关注生活中所见事情的两个方面——真实或是虚幻。这种变换是个冥想的过程，它是我绘画表达的灵感来源，就像我当时在纽约看到随处可见的涂鸦，使我想起了自己小时候练习毛笔字的经验。这种差异性与共同点是我始终感兴趣的，我认为每件事物本身都给人提供双重经验。它有时是平行的，有时又是交叉的，这种现象是我绘画中表达的依据。它的判断要求，既是理性的，又是直觉的。

　　记者：在你回国后的作品中，为什么要选择京郊的景象进行创作?

　　冯良鸿：我画室的所在地——北皋村，是一个典型的“城乡结合部”，周围环境给我一种特别的感觉，让我产生了一种心理反差。这种真实而荒诞的景象触动了我，我以这些场景为主要题材，完成了回国后的第一批作品。

　　记者：你正在创作的“涂鸦绘画”与“京郊景象”有什么不同?

　　冯良鸿：实质上没什么不同。涂鸦绘画中有一种中国的意境、油彩的质感和传统书写的毛笔趣味。在最近的这批作品中，我没有刻意去追求某种样式，而是随意呈现每一种细节，真实、自然和无意义，就象呈现事物的本来面目。每个人的感觉不同，它给了我们表达的独特性和丰富性。具体景象在我的作品中不再成为景象本身，而是一种渲染，是画面的一个组成部分。这是我对抽象画的另一种尝试。

　　记者：你今后的打算是什么?是否会一直在北京待下去?

　　冯良鸿：顺其自然吧。

【编辑：小红】