黄明进 表情·人像 02 53X39cm 纸本油彩 2008

　　黄明进原是攻版画的。正在他声名鹊起之时，遇上了国内所特有的“版”转“油”的风潮，把他也卷了进去：改攻油画了。这一“转”就是七、八年个头，竟一发不可收拾。

　　黄明进是一位勤于思索、相对理性的艺术家。所以，他总是不停地摸索并修正着自己的前进方向，对自己的每一幅作品也总是反复地提炼、一次次地润色，既有着“语不惊人誓不休”的决心和勇气，也有着“路漫漫其修远兮、吾将上下而求索”的长期思想准备。

　　直到今天，他的油画创作都还处在一个不断调整的过程之中。虽留下的都已是“雪泥鸿爪”，但它们既见证了他的摸索过程，也见证了他的几多心血，敝帚自珍，亦可理解。

　　所谓“雪泥鸿爪”，包括了静物(《瓶花》)、风景、《在·不在》等多个系列创作，其中最主要的自然是《在·不在》系列。

　　静物创作可以说是黄明进在油画领域的处女作，是整个探索的起始点。说白了，也就是他涉足油画创作的初衷。这个“初衷”包括了以下几个方面：1、疏离物象。他没有循规蹈矩地按照具象(写实主义)方法来处理静物，而是用自己的主观视角(理解)将物象本身作了适度的夸张、变形，并用中国画的意笔方法，把立体的物象作了适度的减法，“拉”回到了立体与平面之间，与此同时，又将细节简约化，从而产生了一种“逸笔草草”的效果。2、疏离空间。众所周知，古典油画的空间概念到了超现实主义者手里就被打破了。于是三维便演变成了四维、乃至五维。虽不能说黄明进就是一位超现实主义者，但起码一点是有着超现实主义的倾向。所以他总是有意识地在游戏和玩味空间，或是设置多重空间，或是让物象的空间处在亦此亦彼的虚幻状态，因而画面变得虚虚实实、扑朔迷离，总是有点神秘兮兮的感觉，十分地耐人寻味。3、“戏剧性”效果。他总是有意无意地追求色彩的强烈反差，色块和用笔的抽象表现意味，甚至在图式中强行介入一些几何体，等等。这一系列的“冲突”效果，给画面带来了活泼、多变而诡异的生动性。

　　风景系列创作并没有改变上述“初衷”，只是将其中的个别元素作了强化，例如：快疾而凌厉的大笔触或包块效果，图式的简约化处理(已趋近于抽象化)，时空设置的不确定性等，都显得更成熟，也更有力度。因而使这批作品显得相对地粗犷、大气、空灵、冷峻。与静物系列相比，风景系列还明显地多了一层反思的意味和表达人生况味的企图。我们在面对这些沉淀在历史时空中的斑斑驳驳的山山水水的同时，仿佛是在与一位有着千年风雨沧桑的老者对话，内心里不免发出阵阵夫子式的感叹：逝者如斯夫，不舍昼夜!但总让我感到其中还缺少了一点东西。这又会是什么呢?

　　答案也许要在《在·不在》系列中寻找。