张建华：我安排了一个天使，使它不断絮絮叨叨的叙说。

　　黄纪苏：不用管传统戏剧怎么样。在玩戏剧的同时，在一种灵动和狂放的同时还有一种稳定的东西。不是我骂几句说几句过过瘾就完了。里面还有稳定的叙事，刚开始若隐若现，最后让人看完之后有一种深永的、绵长的意味。然后再和嚣张的那些东西配合起来。

　　黄纪苏：我不知道你有什么资源,所谓的资源并不只是钱。还包括你能找来什么人 找来的这些人都能干什么。来决定怎么用这些人。看看谁是演的谁是唱的。

　　张建华：有一些地方小剧团。

　　黄纪苏：这东西很横的，真有那种力量的话，有无数的可能性。一个优雅的后面可能就有 一个大锅。 我就不说别的只说说音乐。以一种音乐剧，或者就是大家一直唱到底这都没有问题。就是那种豫剧这样款款的把几个故事唱出来，把那种生活唱出来。如果能把豫剧和美声结合起来，看看有没有作曲的能力 能不能把这两者结合起来。

　　地方剧团可能想象力打不开，可能传统的东西比较熟，这方面不一定有什么抱负。如果有作曲家能够把那种轮唱(类似于缸瓦市)和豫剧圣歌结合起来，两边在轮唱的背景下，展开中国这样一个断裂的故事。

　　张建华：您考虑的元素就更多一些，我曾经也想过就是加的这个天使应该说什么。想要加一些先锋性的东西，但是资金这方面还是有些问题。钱不是很多，但剧团人员花费较少。他们说的也都是很原生态的，很简单的故事。用主的感召力让那些恶劣的人变得善良，让人找到一种寄托。在读赞美诗的时候、读圣经的时候得到寄托。

　　黄纪苏：要注意他们的信仰问题，要小心，现在宗教是一个敏感的话题。尤其是地下教会这方面。要和他们沟通自己的观点，讲清楚。怎么处理这种和教徒间的区别。建议多往音乐这方面靠拢。有时候但是一种豫剧可能会听不懂，所以要对其进行加工。如果认识音乐家的话最好将其更加音乐化。

　　黄纪苏：夜来香就是一种先锋戏剧，就是看谁能弄得可持续，能弄得更有力，能让观众的情绪跟着你走。这是最重要的。

　　黄纪苏：戏剧没什么太多的游戏规则，写实性的就编一段故事，类似于电视剧那种：起承转合，弄出矛盾，高潮 结束。但先锋戏剧不一样，首先要有一个层次，你不能只是一嚷嚷就完了，现在先锋戏剧都这样，慢慢的先锋戏剧也比较臭了。因为先锋戏剧门槛低，谁都可以玩。但是不是谁都玩得好。真正的变形或者或者表现主义对人的文化内涵和气质要求极高。一定要让作品走出第一层次，不知是普通的剧。先锋戏剧和写实戏剧的规律没太大关系。要的是你社会的经验以及天分的东西来表现内心的东西。真正玩票的人他们的创作力极低，所以要有追求。

　　张建华：我不想追寻老规则，想试图打破一些东西。找一些又能说明故事又能先锋性，把一些东西搞得很热闹又能正在热闹之后若有所思。

　　黄纪苏：不能看完之后就完了，要有那么一种根的东西。要是留得住 ， 大家都会记得住的。建议找一些搞音乐的人。找些作曲的专业的。音乐可能成为一个主要的线索。当代艺术领域很多人现在都憋着一股劲，都想弄出点动静来，但是大多人都是在玩形式。这是一个极大地缺陷。但他们对于各种形式都有过探讨，只是没把形式装一个，找一个恰好的最好的内容。你这个形式和内容是在一个比较好的结合点上。可以找一些摇滚乐手甚至是搞流行音乐的都可以，他们绝对会有激动的。对他们来说这可能成为一种刺激，形成共鸣。但是也有其他的叙事可能性。音乐这一块呢，现在中国走向传统的断层，所以要形成今天中国的音乐形态到底是什么样的。但是到今天他还没有形成既是中国的又是当代的，大家都在找。过去毛泽东说过古为今用洋为中用，所以传统的东西要现代化外来的东西要民族化。但是谈何容易，谁能把这件事做成了就是一件大事。为什么样板戏那么成功，因为他把传统的东西现代化了，而且不错，传统音乐的现代化上有重大影响。这些年，在音乐方面就没有这种抱负了，就说传统戏曲也只能是三岔口···那老一套，说现代生活也只能说计划生育。这个工作就等于一下停了几十年，后来就来了摇滚什么的。比如头些日子周杰伦的《青花瓷》，很多人说他把音乐中国戏派了。这不是扯淡吗?如果他那种东西都能是一种成就的话，那人家的样板戏往哪摆啊?他不过就是传统的叙事和现在rap的凑合!虽然两者会有一种关系，但我认为这种关系没有什么创造力。最好的东西事化合，其次是组合，最后是凑合。他那也就只能是凑合，这些东西呢就是看谁能做好，戏剧很多人都想做，80年代很多都是想把音乐往戏剧里放，比如说把古典的昆曲就直接放在这，直接放是什么意思呢?就是说没有能化合的能力。化合的能力要看天分，需要一些特别有天分的人进来。像样板戏的戏词，后来的汪曾祺等人的创新，戏词的改变，它已经和传统不同了，跟传统的对仗不那么严格了但是极有那种精神，和传统若即若离，有时又不是这就是最高境界。所以说要找那些有实力又没功成名就的，他会比较有冲动。