2010惠特尼双年展的两位策展人，左起：弗朗西斯科.波纳米（Francesco Bonami），1955年出生于意大利佛罗伦萨、加里（Gary Carrion-Murayari），1980年出生于纽约。

　　今年春季的惠特尼双年展标志着75年以来专注于美国当代艺术的多样性展览——但也绝对不只是一个小小的标记，因为它承载的是我们目前所了解的全球艺术气候。往年，已有多位优秀策展人加入惠特尼双年展——同样加入队伍的也包括多位卓越艺术家。但在美国，界定当代艺术的文化影响很可能解释了为什么近十年来，惠特尼双年展已经日益成为了辩论的雷区。很多人表示已经不可能再去勾勒出所谓的“美国”艺术，或者说试图建立某种系统化的答案已经成为一种无益的自大狂妄（策展人的呜呼哀哉）。有些人则说双年展的态度过于接近东、西海岸，太倾向于纽约的切尔西画廊生态，或者是太痴迷于青年人。近年来的双年展，若干策展人和他们的研究小组似乎都对这些意见作出了反应：他们继续不断增进来自各种艺术家的更多作品——甚至还添加了外场。

　　很多策展人和艺术爱好者都会主张认为像双年展这样的展览，首先不是以讨好圈内人士为主的，而从它自身衍生出来的讨论却建立在是什么让它那么美国化了。紧迫的问题仍残留至2010年 ：走向哪里？弗朗西斯科.波纳米（Francesco Bonami）加入了双年展，在今年的惠特尼双年展上，他和他的联合策展人加里（Gary Carrion-Murayari）将对展览有一定周密的计划。确切地说，这两位男人已经把各类艺术家收入囊中，实际上，他们将消减参展艺术家，从相对稳定的名单中精选出作品。

　　波纳米是策划具有政治争议性和国际性知名大展的老手——他策划了2003年的威尼斯双年展，以及其它著名展览。但是，在2010年的惠特尼双年展（注意：展览没有宏伟的主题），波纳米选择了更为私密的方式，努力制作出敏感的晴雨表以便知道是什么形成了2010年的美国艺术。这并不表示展览将没有政治性或争议性或乃至于没有意外。要界定今天的美国当代艺术——或者说是波纳米所看到的“美国性”（American-ness）——是绝对不可能不把双手弄脏的。而如果将参展名单中的55位艺术家视为一种迹象，那么这里头就像往常一样，拥有极端多样的年龄、性别、种族、态度、地理、媒介和信息。

　　丽莎.菲利普斯，新纽约当代美术馆馆长，她曾经策划过六届惠特尼双年展，最近的一次是在1997年。2009年11月末，她和波纳米相约在Bowery酒店，谈论他将用什么方式组成本届双年展的计划。实际上，菲利普斯抛出的许多问题同样是波纳米于13年前——当她最后一次策划双年展时——在《Flash Art》杂志上向她提出过的。