《尝试和回家Try and Go Home》行为 1998

《浴室》行为 录像 1999

　　将人们的思想与彼方相连的红线

　　--这次把“精神的呼吸”作为个展的题目，请问其由来是?

　　盐田：大约是在3年前开始准备展览。那时虽然自己心中对想展现给别人什么这个问题仍然模糊不清，但当时想要通过展示，让观者可以听到作者精神的呼吸。

　　--一下美术馆的电动扶梯，仿射状鲜红的丝线便直逼眼前。结着红色丝线的许多鞋子这一装置作品，在此之前已经多次发表，不过在日本确是首次公开吧。

　　盐田：是的。这个作品先是99年在柏林，之后又在荷兰的华沙和克拉科夫先后发表。这已经是第四次了，不过像这样大的规模确是首次。这次通过美术馆的主页的途径，早在一年前便开始对公众征集，共寄来了2136双鞋子呢。

　　--几次展览中，不同国家的观众会有不同的反应么?

　　盐田：在荷兰展出的时候，看见这么多的鞋子，使大多数观众都联想到了奥斯威辛。这也是因为展地克拉科夫与奥斯威辛离得很近，在纳粹时代那里每天有2000人被杀害，说起来就是个杀人工厂一般的强制收容所，遗迹到现在还被清晰地保留着。虽然我自己并没有此意，不过观众似乎会难以抑制的联想到这一点。

　　--看来被丝线所结的与观者的想法有很大的关系呢。另外，展览中的每只鞋子都系着主人的留言，在这些留言中有印象深刻的么?

　　盐田：恩，这里面既有令人愉快的留言，也有十分沉重的呢。有婚礼时穿过的鞋，也有去逝的丈夫的鞋子，相对来说遗物相当多呢。另外，其中还有一位坐轮椅的人，为了重新站起来而买的鞋子，结果还是没能再行走，因此把用不上的鞋子送到了这里。这样一来，仿佛渐渐看到了本应看不见的鞋子的所有者们的存在，借由眼前的鞋子，感受到了他们强烈的存在感。虽然展出的只有留言条，却似乎可以看到留言的那个人，我觉得这一部分成了一个很特别的作品。

　　--在感受空间感的同时，也确实感受到了透视时间的感觉呢。在以前的采访中，您曾说自己会就同一主题进行多年的探索，在多次发表的过程中不停调整完善自己的作品。就这一点来说，有什么特别的理由么?

　　盐田：大概，是……因为我想让看到自己作品的人能被一瞬间带到另一个世界。美术虽是视觉的产物，，但如果你想将观众带到视觉以外的领域，就要花打量时间。在这一过程的某个时刻，我会突然明白：“这个作品已经完成了啊”。而且，也清楚了自己创作它的意义。

　　--鞋子的作品这一次的展示也与最初的发表时有一些变化吧。

　　盐田：是的。最初的作品最里面是被烧毁的家，从那里伸展出红色的丝线。塞黑的诗中有这样的一节“不管路把我带到何处，那里都会有令人怀念的灶火在燃烧。只是我从来不曾感受过什么是自己的国家、自己的故乡。”因为当时对诗句怀有同感，便在作品中设置了具有故乡意味的家。

　　--原来是这样。最初是以这样的形式发表，之后红色的丝线变为射向虚置的墙壁，是为了使看的人能够自由的想想吧。 从这件鞋子的作品开始，您先后创作了好几件关于丝线的作品，您能谈谈开始使用这一材料的原委么?

　　盐田：丝线实际是去德国以前我就开始使用了。最初只是在房间中结线，表现类似于绘图般气氛的作品，是更加视觉化的东西。现在不同的作品注入的气氛也有所不同。比如像这次的《越过大陆》，我想表现的是人的思想、回忆与红色丝线相结，即便远去却又被自己的心拉回的状态。

【编辑：小红】