展览现场师生三代合影
99艺术网2010年3月6日讯（记者：崔付利）今天下午3点， “行走的时空——冯斌个展”在北京798的山艺术•北京林正艺术空间拉开帷幕。该展带来的30余幅画作记载着冯斌十余年来所进行的利用传统资源、开创中国画新行进的探寻之路。它们是艺术家对于当代文化议题作出严肃思考的凝结之作，也是艺术家超越国画的程式问题继而实现中国画当代性对话的证明。
艺术家的西藏题材绘画通过庄严超尘建筑的浓重形态、匆如过客人们的模糊存在之间，尽华尽实与尽虚尽幻的比对，实施着对于人的精神与物质的存在的的思辨与审视；提示了都市化生存的当代人处在一个充斥着喧嚣、浮华的物化环境，行色匆匆而精神浮躁，生命却又在毫无遐想的缝隙间如此的梭然而过，人们逐渐丧失的不只是考量生活内在意义的生存状态，还有对于生命本质的叩问。而冯斌新作《舞》系列对于都市场景的个体描述，在他的作品中完全没有宏大的历史场景，而是以相拥相依、亦幻亦真的人物的影像化呈现方式娓娓道来；都市元素经由精炼和转化，传达出当代人的生活态度与生存情状，并给予中国画载体本身以新的文化属性与表达方式。
冯斌在接受本站记者采访中提到，艺术家的思路应该是宽阔而自由的，假如囿于材质以及画种形式的限制，艺术家等于作茧自缚。作为对传统国画有着扎实基础的艺术家，冯斌并不窠臼于传统绘画既定程式的表面完满，而是以艺术语言的当代批判性为要旨，分别以“材料”、“观念”、“更新”为介入点，对中国画的材料进行新的可能性实验，对新的视觉经验进行求取。一直以来，他试图创造一种更具当代性的中国画，不断地在“行走的时空”中追求中国画的新路向。
“行走的时空”展所呈现和探索的中国画当代性问题，为我们提供了重新思考中国画创作的多种维度，并提醒人们当代艺术家在守望精神境界与创造经典价值的同时，应当在行进的姿态中始终怀揣艺术那一份应有的批判立场和当代视角。展览持续至4月4日。
