批评家廖雯和批评家栗宪庭

    问：你如何看待女性艺术家被边缘化的问题。 
 

    廖雯：首先，我认为“边缘化”是个很“西方”的说法，在中国文化语境中，我觉得用“忽视”更贴近现实状态，而且，对女性的“忽视”，不仅是艺术圈子，而是整个社会，不仅过去，现在依然存在问题。我这样说，很多人会不以为然，说现在女性都想做什么做什么了，怎么还能说“忽视”？这恰恰是问题所在，半个世纪的妇女解放，以及近三十年的改革开放，谁要还敢说不让女人做她们想做的事情，那恐怕是冒天下之大不韪了。然而，有多少女人真正懂得她们“想做什么”？有多少女人真正思考过她们“想做什么”？又有多少女人真正能过把她们“想做什么”坚持到底了？就整个社会而言，有多大程度重视女性自身“想做什么”了？所以，如今的“忽视”从根本上是观念上的。其次，我认为女性不是“被”某些男性忽视的，女性艺术家也不是“被”某些男性艺术家忽视的，这不仅是“性别”的、刻意人为的问题，有着很深远的历史和文化的根源，需要改变的是整个社会的观念。每年快到“三八妇女节”的时候，女性的活动就多起来，重视还是忽视？

    问：作为活跃在当代艺术领域中的女性艺术从事者，面临的最大问题是什么？

    廖雯：实在谈不上“活跃”，因为“女性艺术”我做得很“孤独”，这就是我面临的最大问题。不扩大到社会层面，只就当代艺术圈子谈这个问题，这种孤独感来自两方面。一方面是学术层面的忽视。“女性艺术”作为中国当代艺术的问题1990年中期就出现了，十多年来，虽然时常被人提起，也不乏男性批评家出面为女性艺术家写文章，策划都是“女性”参加的展览，但女性艺术作为一种特别的现象和问题在当代艺术中的价值，却很少有人深入探讨过，基本上没有学术层面的关照氛围 。关注女性不是一个照顾“女性品种”的标志，不是一个时髦的应景噱头，更不是一个学术圈地的名目，尤其不是一个“笑话”。我几次参加“批评家论坛”，不谈女性问题我还尚可有点学术身份，一谈女性问题，一些“同行”就变得不自重起来。古人说“道不同不相为某”，我理解此“道”更多指的是人格和教养，而不是行业和观点。另一方面是女性艺术家的自我忽视。

    问：比较外国女艺术家 ，中国的女艺术家有什么独特性。

    廖雯：这个问题比较大，也比较复杂。“外国女艺术家”涉及面太泛泛，我们把参照定义为“西方女性艺术家”，中国女性艺术家也曾一度很受西方女性艺术的影响，包括我本人。1990年代中期到2000年代中期这十年，我的观照重心都是“女性艺术”，然而我发现，“女性”、“女性艺术”、“女性主义”、“性别差异”等等，这些我在做女性艺术批评经常使用的词（不止女性艺术），带有不可分割的西方文化血统，在观照中国文化血统的艺术现象时，从根本上是无法深入和贴近的。这些年来，我一直在不断还原我自己的文化血脉和感觉。就我个人的感觉而言，中国女艺术家的感受和表达方式，往往以个人的、内心的、感性的、生活的体验为出发点，我最近做的两个展览《心纠手结》、《空空》，都试图表达我对中国女性艺术方式的重新认知。

    问：在市场操作方面你会有意识地加强性别色彩吗？

    廖雯：艺术市场是另一个行业（不是我的行业），我完全不懂，更谈不上“操作”。从一般“常识”上看，艺术市场很大程度上要受到市场规则影响和制约，而“性别”是一个文化层面的问题，即便是对市场有影响也应该是间接的，无足轻重的。

答《画廊》记者问（廖雯）

【编辑：丁晓洁】