被破坏的艺术家工作室

　　艺术区时代的终结!?

　　这个时代，做艺术家不易，做成功的艺术家更不易，做不成功的艺术家是最不易的，需要面对一系列难以摆脱的困境和羁绊。一则是艺术教育氛围不够(从基础教育开始，艺术被作为可有可无的副科，从而导致艺术难以被大众理解和接受，一直处于边缘状态)，对艺术的价值认识不足(只重商业价格而不重文化价值和教育意义)。二则缺乏适合艺术发展的机制和空间，虽然被纳入到文化产业链当中，但是却很不完善，798艺术区等重要的文化产业基地逐渐丧失文化氛围和教育价值，取而代之的是高级消费区所特有的商业价值和铜臭气，以及居高不下的高额租金。三则艺术家日益沦为一种赚钱的职业，失去了自身的精英特质，丢掉了“字如其人”的自律品格。就像一位艺术家所说的那样，20年前一群艺术家讨论的都是艺术思想，一谈钱就俗了，20年后同样的艺术家再凑到一起，满口生意经和买卖八卦，可悲啊!

　　而艺术区作为艺术家聚集的地方，其发生、发展都有其自身的特性和线索，包括上文提到的圆明园。其一，艺术家的群体数量极大，其中能被称为成功艺术家的仅仅是这庞大群体中的极少数。这就意味着绝大部分的艺术家都有可能面临经济不景气的困境，加之艺术家在创作需要在安静的环境中进行，且喜欢与同行进行交流和沟通，于是他们在选择工作室的时候会以群体的方式进行，倾向于较为偏远、宽阔、安静的地区，而在北京这样的地区一定是带有城乡结合部性质的乡镇或者郊区，消费低廉，经济相对落后，社会秩序混乱，建筑也多为违章建筑。其二，艺术家在租房时，出租方一般都不是大房东，而是二房东，这些二房东因为没有什么法律依据，所以可以许下夸张的承诺。也就是说，所签的合同大多是临时协议，签约动机仅仅是因为想不到其他好的用途，暂时租给艺术家而已。一旦艺术家在使用的过程中给土地带来增值空间，艺术家就会被排挤出去，赔偿那就更不用说了。对此，北京市文化创意产业领导小组办公室人员也只能表示遗憾。

　　说到这里，不得不提的就是北京的城市规划和文化建设。原则上讲，城市规划和文化建设应该是相辅相成的，因为缺少文化建设的城市规划缺少内涵，沦为金钱俗世，缺少城市规划的文化建设又太过飘渺，难免高处不胜寒。中国的城市建设是世界上的三大建筑系统之一，有悠久的历史，但如今却面目全非。当北京的古城墙被毁掉之后，当熟悉的老胡同一条条的消失，当面目古怪的四合院和牌楼代替了原来的古色古香，这个城市的建筑已经不再属于生活在这座城市里的人们了，因为人们已经无法在这座城市中寻找属于自己的根和魂。可悲的是，这就是现实。如今的城市规划完全屈从于商业和经济，市场过度发展的弊病得到了淋漓尽致的发挥，文化艺术的精神价值完全被忽视，成为经济的附庸。于是有了对名人故居的大肆破坏，有了艺术区的强行拆迁。艺术家叶永青说，这是现在的艺术里面遇到的必然情况。很多艺术家都会寻找比较荒芜的地方，但最后这些地方发展到一定程度有了城市化的规模，那个地方就必然面临一种改变，尤其像北京这种地方。其实，城市一直在被房地产商左右，这导致了城市公共区域越来越少，现在很多所谓的创意园都是通过规划形成而非自然而然成长的，艺术家无法左右。就像艺术届流传的那句话：艺术是个饭局，摆满了杯具和餐具。