而在静物画中，这些凝固的水果、花卉和器具，皆从十五六世纪开始一直延续至今。时间跨度达到500年的人物肖像画作中，你可以看到人物的表情和神态从第一幅创作于15世纪的画作中的稍显呆板到1960年画家巴拉自画像的写意。在这些凝固的油彩下，是流转的时光。

　　名作之外看点众多

　　乌菲齐的《春》和《维纳斯的诞生》怎么没有来?面对这个问题，一直礼貌有加的安东尼奥显示出了特别的激动，他甚至站起身来表达自己的不满。“曾经日本政府想邀请《春》、《维纳斯的诞生》和达·芬奇的作品去展出，我没有同意。因为看不到这些画作会让各国千里迢迢来到乌菲齐的游客十分失望。但是我想说，只关注这两幅画是很不正确的行为。我们这次带来的所有画作，同样非常重要。我们常常只提波提切利的维纳斯，而实际上提香等也画过。我希望在这次展览过后，中国人对意大利艺术家的认识不只是波提切利、提香这些名字。”

　　事实上，此次除了三幅名家之作外，仍然看点众多。以风景画为例，四幅一套的硬石板画就十分特别。这些雕刻和绘制在特殊的石板上的装饰画作，尺幅虽小，但颇为别致，并且用不同的花卉寓意着春、夏、秋、冬四季。而你如果仔细观察，在画作之外，此次所有画作的画框也都是各有风格，原汁原味，据介绍，这些画框都是画作原装的画框，或精美繁复或低调收敛，仔细观察也能看出各时代的意大利人不同的审美和搭配标准。

　　另一方面，作为收藏自画像最古老、最丰富的美术馆，诞生于1581年的乌菲齐在100年后的1681年就拥有了自画像的专门收藏室。此后，从美第奇家族到如今的意大利政府都十分重视自画像的收集。其中，乌菲齐收藏的自画像有三分之一悬挂于瓦萨里走廊内，从老桥到波波里出门的一段陈列的都是画家的自画像。而现在，在上博，你也可以和画家们“面对面”。

　　另外，你或许会对这些画作四五千年仍然保持如此鲜艳自然的色调感到意外。宾次的《花瓶》的那些花朵如此栩栩如生，而它们其实已经300多岁高龄了。而且，除了布面油画有一层不妨碍观赏的恒湿玻璃保护层外，其他的版画都直面观众。对此，安东尼奥透露，在乌菲齐美术馆中，有一所佛罗伦萨修复学校，而意大利也有着很好的保护文物的传统，“我们原则是在修复之前先要保护好这些画作，保持画作在其最初的形态而非改变它的形态。”

【编辑：张瑜】