十年当事人之尹吉男

　　这是制度逐渐完善的过程

　　尹吉男：中央美术学院美术史系主任，中国古代书画鉴定硕士研究生导师，被誉为“敏感而又冷静的艺评家”。1996年任《读书》杂志专栏作家、《美术星空》栏目总策划、《东方》杂志专栏主持人，曾策划了《20世纪中国女性史》《发现曾侯乙墓》《点击黄河》等多部系列文化电视片，著有《独自叩门——近观中国当代主流艺术》《后娘主义——近观中国当代文化和美术》等专著。

　　Q：如何看待近十年中国当代艺术的发展?

　　A：2000年之后，中国当代艺术出现了两个特征：一是“高度主流化”。此时的实验艺术已不像90年代，实验艺术的实验色彩变淡了，作品变得精致耐看，并且比较国际化。相比之下，90年代的艺术让人感觉很新鲜，不那么成熟，2000年之后的艺术就变得高度成熟。出现这种状态与第二个特征有关系，也就是2000年以后中国当代艺术的：“高度市场化”，“高度市场化”与“高度主流化”之间是互为因果的关系。由于“主流化”，艺术被人承认就会迅速进入美术馆、博物馆等主流文化地区，也会进入课堂，主流化的艺术就会变成很容易被熟知的东西，也为艺术商业化准备了条件，2000年之后，一轮一轮的商业大潮下，你也很难说出哪些艺术属于实验艺术，哪些属于传统艺术，各种艺术在拍卖市场里一同出现。

　　这段时间艺术家身份也发生了变化。艺术家的更像“名士”、“明星”，而不再是我们过去说的“艺术家”。过去我们用“主流”、“非主流”来谈论艺术家，现在，不管你是主流还是非主流，最后都是以明星的能量大小来谈论，有的明星能量大，有的小些，与娱乐界的界限基本没有了，这种艺术家在大众文化中是极度活跃的。

　　Q：以往经常说艺术家是一个时代精神的代言人，现在艺术家的状态，源于这个大众化、娱乐化的时代?

　　A：这是一个方面，但不是根本。整个80年代的中国，基本是“政治时代”，90年代进入“商业时代”，或者叫做“经济时代”。90年代中后期，经济渐渐与国际发生了互动，国际化背景变得非常重要，有大量的热钱进来，出现了“投资”概念，出现了与投资有关的各类艺术刊物，艺术也变成了一种投资。经济背景制约了整体环境，应该有一个角度是从经济来定义艺术品。例如，“什么是艺术品”，“什么艺术品有价值”，同时也重新确认了艺术家的身份，这是近十年中国当代艺术的一个重大变化。