缪春晓Fatalism 宿
坐天观井•缪晓春作品展
文：陈君
新媒体艺术是一种多元兼容性的新艺术形式，它具有传统媒介不可比拟的敏感性、综合性以及与观者的互动性和强烈的现场感。面对纷繁发展的电子媒体的时代，视觉艺术的表达方式自然拓展到了语言，文字和图像之外更为广阔的空间范畴，新媒体艺术泛指单频录像带作品、录像装置作品、多媒体光盘和网络艺术，它与传统架上绘画齐头并进，成为当今共存的主要艺术形式。近年来，人们对各种新媒体艺术展览并不感到陌生，也因为其特有的连接性和互动性而越发地容易引导受众亲近和接受，甚至同艺术家一起置身其中去尝试体验，与此同时，按照事物发展的观点，新媒体艺术的身份似乎正应和了黑格尔“存在即是合理”的哲言。
从艺术史的角度来看，西方的新媒体艺术具有有一个很清晰的发展时间表，然而中国的新媒体艺术发生在八十年代末九十年代初，而且中国的摄影、录像并非都是在媒体和科技发展的背景下产生的，它的产生直接关系到艺术家的生活方式，因此它从一开始就带有明显的后现代主义的特征，时至今日，应该说中国的新媒体艺术还没有形成明显的主流和艺术流派。
今天我们在此推介的两位新媒体艺术家——中央美术学院缪晓春和华东师大设计学院邱黯雄可谓是中国新媒体艺术的先锋人物，他们共同有着国内美术学院背景，并几乎在同一时期先后在德国卡塞尔艺术学院学习深造，他们有着丰富的知识储备以及对现实生活的整体认识和把握，并且较早接触和掌握新技术和新媒材，而且可以说他们从根本上超越了以往对绘画、雕塑、装置、行为、影像等艺术样式的认识，两位艺术家的新媒体及动漫作品曾在国内外各大美术馆、双年展上展出。
缪晓春的《坐天观井》作为一个连续的整体向人们展现了既有从天堂看人间也有他对地狱的想象，他利用建筑设计和好莱坞电影特技中的数字技术以及3D建模软件把他自己的化身翻模集合于一个连贯的整体中，并把零星琐碎的种种印象组合成为一个如好莱坞大片一样雄宏流畅又有点不可解读的视觉体验，他以当代人的精神再次强调着艺术的创造性，他的作品中生动的细节刻画、神秘莫测的造境以及艺术和科技之间完美结合令人感叹和深思。
毋庸置疑，“动画大片”这个展览——从各个方面都向人们充分展示了艺术与科学的完美结合的可能性与协同发展的成果，有着鲜明的文化和时代特征。
