引题：批评家不仅要以批评见证艺术，还要承担起以学术引领市场、提升艺术市场和艺术收藏的品质的重任。

　　提语：“中国当代艺术发展到今天，应该怎样走下去，会有多少和哪些可能性。这是批评家和艺术家需要共同思考的问题。我希望这些年轻的批评家与艺术家一道，能够在自身传统和生存现实的基点上，为中国当代艺术找出新的发展方向。”

　　创作和批评是艺术发展的两翼

贾方舟：让学术引领市场

　　文/本刊记者 王晓超

　　作为中国改革开放以来第一代美术批评家，贾方舟目睹了中国当代艺术20多年来的演变与发展。从1982年开始发表美术理论、评论文章到现在以批评家、策展人的身份活跃在艺术批评领域，贾方舟始终在艺术的最前沿见证着中国当代艺术的荣辱与兴衰。

　　贾方舟说，艺术批评既是插花也是栽刺，严格说是一个不那么讨人喜欢的职业。但是艺术批评和艺术创作，是艺术发展不可或缺的两翼。因此，他一如既往地热爱并且坚持着他的工作。

　　为中国当代艺术推波助澜

　　身为国家一级美术师的贾方舟，曾多次参加全国美展。但是在从事了十多年的美术创作后，贾方舟转向了艺术理论与批评。他说：“人生在走到一定阶段时都会有一个自然选择。我经历过那个不允许自由表达思想的年代。因此知道话语权对于一个艺术家的重要性。直到改革开放初期，大家都觉得思想解放了，能够述说自己心中想要表达的艺术理想、艺术观点和见解。尤其在当时的刊物上看到一些言论和争论的时候，自己就禁不住地想要发表自己的意见。于是我很自然地从美术创作领域转身于批评界。”

　　贾方舟告诉记者，中国当代艺术的发展，始于20世纪70年代末。为当代艺术的发展推波助澜的当代艺术批评也在思想解放运动的壮阔背景下起步。

　　“思想在运作中意识到它的行动本身。走向对象，乃是走向自身。”贾方舟十分推崇乔治•布莱说过的这段话。在他看来，这番话道出了批评行为的内在真理。“批评家评述的虽然是别人的作品，但从这个‘别人的作品’中发现的却是批评家自己。他对作品的评述过程，同时也是他的心灵自由创造的过程，是他的心智和潜能充分发挥的过程。”

　　“批评在当代艺术中的作用是很大的。”贾方舟对于中国当代艺术的发展感同身受。“从改革开放以来，批评的队伍逐渐形成。几代批评家在当代艺术的发展上起到一个推波助澜的作用。如果没有这些批评家从事这样的事情，艺术活动就不可能得到张扬和扩大。

　　“一个社会的发展，批评是很重要的。如果一个社会没有批评，这个社会就不会进步。” 贾方舟非常肯定地告诉记者。“我对当代艺术有两点理解。第一是，它具有精神探索的批判性立场；第二是，具有形式实验的前卫性姿态。当代艺术在形式上的实验性、开放性，是指它能打破既有的规范；在精神探索上具有批判性是指它会提出一些社会问题、生存问题以及当代人的精神问题，而并不是按照传统的审美观创作。这两点不一定都具备，可能侧重其中一点。”

　　他认为，批评家应该是他那个时代的艺术家或者时代精神的代言人，通过文本的写作为这一代人建立一种主体意识和叙事模型，这就是所谓的主体性。而在一个全球主义的时代，批评家也不可避免地是一个民族当代艺术的代言人，或者说艺术批评家有责任为自己的文化脉络建构一种现代性和主体性。前者是一种历史意识，后者是一种语言意识。

　　批评家在中国当代艺术中肩负的文化使命使他们只能更加努力地工作，而不能有丝毫懈怠。”说这番话时，贾方舟显得 果断而且执著。