王胜利论坛活动现场发言 2010-03-20 09:40:14 来源:99艺术网专稿 点击:
2010年3月20日,四川美术学院将在虎溪校区举办首次“中国高等美术院校校长高峰论坛”。将围绕:“中国美术院校学统文脉的传承与创新”、“国际化背景下的当代艺术与艺术教育”、“当下高等美术教育人才培养模式改革”三个问题,展开深入对话,探讨新时代背景下中国高等美术教育中面临的危机和挑

 

    王胜利:非常高兴应罗院长之约,把全国十大美术学院的院长聚集在我们四川美术学院,一方面是庆贺四川美术学院的校庆,另一方面能够提供这样一个平台,聚集了十大美术学院的院长讨论中国美术教育的发展。走进四川美术学院的校长,非常的高兴、感慨。四川美术学院的新校区,能够有这样一个非常具有美术学院特色,而且具有自然生态、生命、艺术融为一体的校园,在我所去的中国美术学院的新校区,应该是最好的一个,最具美术学院特色的校园。西安美术学院和四川美术学院有共同的一个生命结缘,就是我们西安美术学院从延安走来两部分,一部分到了鲁迅美术学院,一部分到了山西,然后辗转到西安,就是西北军政大学的艺术学院,后面一部分又合并到四川,和原来的四川美院合并成为四川美术学院,你们原来的范院长就是从我们西安美术学院来的。所以我今天觉得非常的亲近。今天到四川美术学院,感觉川美的办学定位很明确,而且确确实实在人才培养上出现了很多的成果,明确关注当代。大家知道,全国的美术界都在说川美现象,所谓川美现象主要是近一些年来培养了很多的当代艺术家,特别是以罗中立院长为首的。所以学校的定位很重要。

 

    下面我谈一谈关于中国美术教育、全国美术学院的现状和我们思考的一些问题。总体上来讲,这些年来,中国的美术教育的发展很快,各个学校都有自己的特色。我觉得有一些问题是我们应该关注的,就是最近钱学森在去世以前提出的很重要的一个问题,回顾我们中国当代的教育,提出了为什么我们中国当代教育在半个多世纪的教育当中,对国家培养杰出人才,作出的成绩不突出,为什么我们半个世纪的美术教育培养不出国家需要的美术人才。就列举了我们国家科技进步奖是国家的最高奖,获得这个奖励的14个获奖者都是1951年以前毕业的大学生,也就是说在民国时期培养出来的大学生,获得了这个奖励,只有3个是51年以后大学毕业的。所以这个命题就非常的重要。我们现在的大学教育从定位、培养模式、人才培养的种种方面值得我们思考。比如说中国美术教育的基本模式、基本的教学方式是从西方引进的,可以说我们目前中国的美术学院从基本的办学模式、专业的设置和课程体系的构建基本上都是在这样一个模式下,半个多世纪以来都是这样的。我们可以回想一下,全国美术学院专业的设置,设置的二级学科的大类的分布,包括课程体系的构建,基本上都是这样的一个模式。还有一个问题就是办学定位,从建国初期的大绘画,后来由于办学目标定位的不断变化,办学目标定位从原来的培养大绘画这样的一个人才,逐步转变为培养专业性的人才,才使得逐步的细化。专业设置才越分越细,专业分化越细致,和你的培养目标定位关联的。改革开放以后,教育部又提出本科的定位,是普及性研究人才,多能的普及型人才。所以这个目标定位,直接影响着学校的整个结构的构建和教学模式。

 

    我们现在大学里,基本上是以本科为主体,全国各个学校本科生差不多4000—6000人左右,加上成教、研究生等等,就是7000—8000人左右。定位问题对本科的定位很重要。所以钱学森提出,我们为什么培养不出来中国所需要的杰出人才和大学的定位很重要。改革开放以后,我们把大学的本科定位为一专多能的应用型人才,这个非常的重要。我们现在各个系的学校的培养的方案,前面的头一条首先是定位问题,定位不准确,后面的办学模式和课程体系的构建都会有问题,所以定位问题到底是培养一专多能的应用型人才,还是培养高质量、高素质的专业技能型人才和具有创新型的拔尖人才。艺术院校要不要培养拔尖人才,要不要培养高质量的专业性人才,所以这个定位问题,我觉得是非常重要的。所以今天我们在院长论坛上,对定位问题一定要关注。

 

    第二、各个学校要办出自己的特色。就是我们总体上,中国的美术院校的基本的结构和办学模式,由于引进西方的东西,所以这些年来我们在喊构建中国特色的美术教育体系,实际上是一个理念,各个学校在实践当中,虽然不断在探索,但是需要认真的总结。到底怎么样去构建以中国文化为主体的教学体系?这个非常的重要。所以我就谈谈我们西安美术学院在这些方面的思考。西安地处文化古都,我们在办学理念强调四个传统,一个是历史文化的传统,二是延安革命传统,我经常说我们建校60年,我们没有中央美术学院和中国美术学院那么长的历史。西安美术学院是地地道道共产党建立的学校,从延安走过来的学校。第三个是西部丰厚的民间美术传统。第四个是两个画派。所以我想从办学理念上强调四个传统。第二个是四大基础。就是在课程体系的构建上,我们中国美术学院现在基本的美术课程体系的构建是两大基础类构建,一个是绘画类,二是中西方美术史基础。所以我们现在除了文化课以外的,就是这两个方面。我们在这两个基础上,又扩大了两个基础体系,一个是中国民间美术进入课堂。第二是书法作为本科的必修课进入课堂。所以这四个方面,对学生知识的全面化有一定的意义。我们在五年以前已经进入了课程的设置,已经进入的课堂。

 

    第三、中国雕塑进课堂。大家知道我们在基础训练里,大部分的美术学院半个多世纪以来,许多入学画的都是西方的雕塑,学生一入学就知道希腊的雕塑,罗马的雕塑,但是不知道中国的敦煌雕塑等等。中国的雕塑进入课堂,不仅仅是一个画西方还是东方的问题,是中国民族文化的精神,中国的审美标准,中国的一些艺术思考的特色、造型的特色进入课堂,所以这一点非常的重要。就是把中国雕塑引入课堂,作为学生的基础训练,这也是我们基础训练的思考。就是打破了我们美术学长期以来,基础训练只画西方雕塑,给学生灌输的是希腊和罗马的东西,而不知道中国的雕塑是什么。

 

    现在我们要问中国的大学生中国的雕塑,他们肯定不清楚。我们现在缺少的不是国际的视野,改革开放强调我们要学习西方,那么究竟我们是什么落后呢?我们大学的院长,这个问题值得深思。世界的发展,文化的发展,教育文化和经济历来不同步。欧洲最黑暗的时期,照样出但丁这样的人才,中国的经济落后,不等于中国的文化落后,也不等于中国的教育落后。我们老是说中国的教育落后,这些问题不能将停留在一种观念和理念上,说我们什么都落后。所以文化的发展,教育的发展,艺术的发展和经济不同步,我们不能凭概念来搞东西。所以我们现在西安美术学院建了两个大校舍,一个是西方的,已经形成一个很完整的体系,西方的雕塑作为基础训练,已经有一两百年的历史,这个还是应该坚持,还是应该在基础教育中起作用,但是缺失的是对中国文化的了解。所以我们搞了两个,搞了一个西方的,不仅西方的要搞,而且我们去年又从法国买来了20多件雕塑。中国的雕塑画室也是600平米,提供给学校作为公共课使用,把敦煌、晋祠的等等著名雕塑进行了复制,做成大的雕塑,进了雕塑课堂。上次在教育部人才培养会上,我谈了这个事,部长说我们这个很有特色,再一个雕塑进课堂这个很重要。

 

    再一个,学校现在扩招以后,以大为美。中国不说美术学院,就是整个中国美术教育,以大为美这个值得思考。是大才能做强还是质量和特色才能做强?我举一个例子,去年美国大学排行,第一是哈佛,第二是普林斯顿大学。普林斯顿大学之所以在美国能够排行第二名,就是因为他有特色。普林斯顿大学培养了爱因斯坦、杨振宁等人才。所以学校不在大,不在规模是否大,不在人数是否多,而是在于你是否培养了杰出人才,你的质量、特色是否作为立校之本。所以规模问题是一个普遍的问题,大家都把做大做强作为目标,我认为大不一定是强。

 

    再一个,要强化创新精神。我觉得创新精神在我们四川美术学院应该说比较突出。我刚才说了,现在川美现象就充分了体现了四川美术学院在这方面的关注度。在办学定位和在强调创新精神,关注创新精神的关注度。但是有一个很敏感的话题,就是创新我们现在所提到的当代性、当代艺术,这是一个敏感的话题,也是一个不能回避的话题。在美术的创作、美术的发展当中都很敏感。中国的当代性、当代艺术究竟是什么?是约定成俗的西方关于当代艺术的一个限定的概念,还是一个广阔的概念?我就提出的一个问题,就是说李可染(音)是否当代,他的山水画是开天辟地的,把光引入到山水画,这是不是当代艺术?黄奏(音)的人物画,他是否当代?他对中国的当代艺术是否有贡献?刘文西(音)的人物画、黄奏(音)和刘文西(音)是标志性的出现,是两个最具有创新型的人物画家。对中国当代人物画的发展是有标新立异的作用。吴关中(音)是否当代,他所体现的东方的审美和中国人的审美,不管是在油画还是什么里面都是。付包石(音)是否当代?我们学的时候,老是说要以宋元为主,不要以明清为主。所以这些东西,我们要认真,把握中国文化的脉络,才能看清楚什么是中国的当代艺术?我们应该传承什么样的当代艺术精神。我们所理解的当代艺术绝不是西方的文化、西方的审美和西方价值观的体现,而是中国的审美和价值关的体现,一定要关注中国的本土文化。所以我为什么强调当地性关注中国文化的主体,不仅在美术的发展当中很重要,而且在美术教育发展当中也很重要。

 

    最后一点,大学精神。大学精神我们想清华、北大作为名校,就想到他们的名师团队,他们传承的不仅仅是学术的高度,更重要是大学的精神。刚才潘院长、江院长他们提到川美的精神,川美的精神的创新性、创造性很突出,但是在全国美术学院,我觉得创新性这一点,在人才的培养上,钱学森之问里提出的核心问题就是我们为什么培养不出杰出人才,杰出人才就是要有创造性,要对国家有贡献。

 

    我们现在能不能培养出像杨振宁那样获得诺贝尔奖的?中国解放以后,有哪几个获得这个奖的?所以大学精神里,一定要注意名师所带来的校风,宽广的教风、学风。还有就是教师梯队的建设,从半个多世纪以来,十大美术学院,特别是老的八大美术学院,教师结构发生的很大的变化。过去一些老的艺术家已经退了,中年这一辈的,像罗院长,十大美院的院长,有一些都是系主任,但是老的退了,年轻的教学骨干各个学校都有这种情况,国家现在有很多美术体制,文化部建了很多的院,国家又要建七个院,加上美协,想想成千上万的美术机构都需要人。所以教师团队的建设很重要,现在各大美术学院里,系主任和学科带头人的流失很严重,所以人才问题关键就是教师的问题,谁能聚四海之贤,就能够建设一流的学校。所以人才培养,教师队伍、学科带头人的梯队建设很重要。

 

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     与会嘉宾:

    清华大学美术学院副院长何洁

    天津美术学院院长姜陆

    广州美术学院院长黎明

    四川美术学院院长罗中立

    中央美术学院院长潘公凯

    上海大学美术学院院长邱瑞敏

    西安美术学院院长王胜利

    鲁迅美术学院院长韦尔申

   湖北美术学院院长徐勇民

    中国美术学院院长许江

 

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