格哈德·李希特(Gerhard Richter) 的《绿蓝红》
西方艺术
这次拍卖将推出多位杰出西方艺术家的精彩作品，其中焦点是美国大师级画家、雕塑家及版画家罗伯特·印第安纳(Robert Indiana) 所创造的巨型户外雕塑《8》，这件高达1.8米，用铝金属创作的红色及紫蓝色雕塑，是历来首次于全球拍卖会上亮相的印第安纳《8》字雕塑，备受瞩目。此数字系列雕塑是他于1980 至2001 年间创作，是这件《8》字雕塑第6版的第二件成品。(估价：HK$4,000,000 – 7,000,000 / RMB3,464,000 – 6,062,000)
印第安纳素被视为普普艺术运动的重要人物。他成名于上世纪六十年代，以融合平面数字与字母的几何绘画与雕塑扬名，风格简约而大胆，一系列《LOVE》绘画与雕塑更是其代表之作。《LOVE》在越战时代被视为和平的象征。印第安纳的创作绝不限于对形体与色彩的操控，也关顾着政治与人类的状态。《LOVE》系列雕塑成为多个城市的地标，其中包括日本新宿著名的I-Land Tower商业大楼;以及台北的地标建筑物101大楼。
1980至1982年间，印第安纳创作了一组名为《Numbers 0-9》的户外雕塑，由多个色泽鲜艳、拥有独立底座、约高两米的数字雕像组成，现于印第安纳波利斯美术馆展出。相隔二十年后的2000年，印第安纳为台北101大楼的大堂创作了另一组名为《1-0》的铝制雕塑，不同颜色的数字代表着世界贸易与人类生活的模式。印第安纳的重要作品往往与数字有关，足见数字一直令他着迷。《8》字在中国社会象征着幸运及财富，因此今次首尔拍卖推出的《8》字雕塑特别备受注目，预料将引起藏家们的热烈反应。
另一瞩目拍品《花束》，是俄罗斯的犹太裔画家马克·夏卡尔( Marc Chagall) 的杰作，也是首次于拍卖会上亮相的作品 (估价待询)。在夏卡尔悠长的艺术生涯里，他创造了一种极富幻想力的个人风格。虽然曾被个别现代艺术运动影响，作品亦渗透了立体派、野兽派与超现实派的点点痕迹，夏卡尔的创作风格却始终独立于任何一种艺术体系。最重要的是，他的作品深受其祖家俄罗斯与犹太人的民间故事影响，带有强烈的梦幻意味，经常呈现如梦似幻的情景。夏卡尔留下丰富的创作遗产，其构图精妙、用色亮丽的作品表达出快乐与乐观的感觉。他运用情感与回忆创作出独一无二的个人风格，以及一种普世的气质。
《花束》是夏卡尔的一件非常优秀的作品。当观者望向画中的花瓶时，作品拥有静物画的构图;但当加上恋人与城市的影像时，整幅作品就登时呈现一种梦幻的时空感。占去画布大部份空间的花束象征着贯彻夏卡尔一生的主题 – 爱。此作品完成于1982年，亦即夏卡尔逝世前三年，充分体现出夏卡尔随年月累积的成熟，当中轻柔、愉悦的笔触更叫人一看难忘。在这里，颜色魔术师稍微约束了自己的颜色盘，令红花绿叶在安详的背景下更加突出美丽，亦表现出画家本人深邃的感情。
另一件西方艺术精品是朗·阿列德 (Ron Arad) 的《Blo-Void 1》(估价：HK$1,000,000-2,000,000 / RMB 866,000-1,732,000)。阿列德是当今仍然活跃而又备受尊崇的设计师之一，这是他的作品首度于亚洲的拍卖会中亮相。阿列德生于1951年以色列特拉维夫一个艺术家庭，他曾接受过建筑师的训练，于1980年代初以设计师暨雕塑性家具创造者的身份于英国打响名堂。阿列德认为家具设计急需一套全新的意念，他相信没有任何理由可以阻碍毕加索的艺术去左右一张椅子的设计，而新物料的发展亦应有利于家具设计。阿列德首件完成的家具就是今天被视为经典的Rover椅子。这张椅子由两种现存对象组成：一件从堆满废物的后院拾到的路华汽车皮座椅，再将之设置于一个出自1930年代由Kee-Klamp制成的脚手架上。由此，阿列德不经意地将设计与现存的概念艺术结合起来。
其后，阿列德对金属焊接与打磨等技巧与视觉的效果着迷。1986年，他创造了一张外形犹如装上软垫的扶手椅、但实际却是由一块块回火钢片与蝶形螺丝帽合制而成的「Well-Tempered」椅子。阿列德在自己的工作室中钻研各式各样的物料与生产程序，当中包括现存的物料、焊接金属与透明合成树脂、铜、不锈钢，以至塑料及快速成型等。
阿列德的作品广被世界各地的设计鉴赏家收藏，他亦从未停止探索新的意念与物料。这次拍卖推出的《Blo-Void 1》是一个极佳例子，用涂漆铝制作的雕塑外型丰满流丽，充份体现出阿列德自由又具曲线美的创作风格。
其他精品包括格哈德·李希特(Gerhard Richter) 的《绿蓝红》(估价：HK$850,000-1,000,000/ RMB 736,100-866,000)和贾德的(Donald Judd)《无题3》(估价：HK$12,000,000-15,000,000 / RMB10,392,000-12,990,000) 。
