99艺术网：从您2007年的个展《重生》到2008年的《微观叙事》，到今天的《流行病理学》，您对社会变革过程中个体生命的关注，已经不是从宏大的科学、哲学的角度去读解，而是从艺术家本身，从艺术本体出发进行视觉阐述的吗?

　　张小涛：《重生》这个题目涉及到藏传佛教的一种态度，很多人后来说你会不会走向宗教这种极端，我觉得这不是一个宗教的维度。艺术家的解码是多层的，不是一个宗教徒对宗教的看法。我希望艺术家有一种多维度的、对宗教或是物质社会和信仰的关系，找到某一种多方面的关联。我在好多绘画里边也都讨论这种物质、消费、死亡、重生，我觉得会形成一种全方位的观察，看到宗教不是一个平面的。所以《重生》那个展览我认为有很大的危险，就是做成一个宗教，就是有一种神看人的立场，这是我比较怕的。我还是希望回到人比较低的一个视点，就是从下往上看，不要这么俯视，这么有神。

　　99艺术网：从您的作品之中，经常会出现的图像如死去的老鼠、监狱的法庭、还有龙虾的残骸，以及最近您的朋友从美国给你带回来一本有关于死亡的图片，您为什么对死亡的题材特别地情有独钟呢?

　　张小涛：我小时候有几次经历，因为一个人童年的经历对人是很深刻的。我觉得死亡美学是挺美的，是有一种理想的感觉。这个题材所带来的哲学或是美学方面的概念，让我很痴迷。有一种像做梦一样的感觉，就是很high，像high药一样，让我很痴迷，我有点儿摆脱不了这个概念。

　　99艺术网：在您的作品和文章里面，有没有特别强调生命的循环?

　　张小涛：和我的价值观有关系。我的好多思维方式来自于传统，我觉得这种循环也是中国古人最基本的东西，是对生死的一种价值观。循环、重生可能是我从小的一种灵感，对生命的一种态度，有这种悲悲戚戚的情绪和伤感在里边。

　　99艺术网：在那么多展览里，您一直强调现场、历史和个人经验，您对这次个展《流行病理学》的现场、历史和个人空间来体现什么?

　　张小涛：我希望我的艺术一直从个人的心灵出发，在中国现场有一种对今天的一种坚定的立场。其实在一个时代如果没有一种立场和一种恒定的、持久的一个方法是很空洞的，我可能更想把自己作为一个社会学家或者是一个信徒，对一个东西的热爱能够持久地保持这种观点。可能一个人的艺术做到最后还是要看他的方法、来源、心灵里边的力量。从什么地方生长，走到什么地方，将来往什么地方延伸，我觉得艺术还是采用这种和人最本质的东西，人和社会，从微观到宏观转换的问题，这个是我的一个课题。