99艺术网：艺术品的价值究竟包括哪些方面？这个价值是由艺术史决定，还是靠市场这只看不见的手决定？
　　
　　何桂彦：当代艺术的价值可以体现在文化、思想、教育、审美等许多方面。但是，这个价值并不是由艺术史决定的。什么是艺术史呢？那就是艺术史家需要对过去发生的艺术现象，出现的艺术思潮，涌现的代表性艺术家和艺术作品，以及一些重要的艺术文献进行有效的筛选、整理、归纳，然后以文本的形式将其组织起来，并对过去的史实进行一定的描述与阐释。在这个过程中，艺术史可以生产价值，但不能决定价值。
　　
　　另外，艺术市场也不能决定艺术品的价值，但它可以以价格来呈现这种价值。事实上，当代艺术在今天面临的最大困境就是由市场引导，甚至是操控着当代艺术的走向。这个问题如果得不到妥善解决，当代艺术的未来发展是令人堪忧的。
　　
　　99艺术网：商业利益是不是文艺创作兴盛与否的主要原因？
　　
　　何桂彦：商业利益能影响文艺创作，但绝不能左右艺术创作。比如，中国的魏晋不同样成就了一个辉煌的艺术时代吗。像西方的浪漫主义、现实主义、象征主义等艺术流派就产生于一个商业贫瘠的时期。同样，可怜的梵•高，也包括高更、蒙克、莫迪里阿尼、波洛克等一大批现代艺术家，在他们去世前，其作品实际并没有带来多少商业上的利益。
　　
　　99艺术网：你如何看待艺术史的书写与利益体系的关系？
　　
　　何桂彦：艺术史的书写原本是很严肃的事情，它与利益是没有任何关系的。在批评界，像王林、杨小彦、尹吉男等批评家就曾谈及，尽量要让艺术史写作回到纯粹、自律的层面，一定要远离市场、远离商业，远离人情世故。但是，总体看来，中国目前的艺术史写作还不能达到这样的高度。
　　
　　99艺术网：新世纪以来这10年的当代艺术，能否进入艺术史的写作？
　　
　　何桂彦：这个问题要分开对待。一方面，我们可以去梳理、研究这10年发生的各种艺术现象，并对其进行理论上的总结；但另一方面，由于时间太近，许多艺术现象未必能看清，尤其是有各种利益的存在，因此，在这种条件下写艺术史是非常危险的。在我看来，艺术史大致有三种类型的书写方式：编年史的艺术史、方法论的艺术史、英文书写的艺术史。就这十年的艺术创作而言，我倾向于编年史的艺术史书写（当然，也可以用英文来从事编年史的艺术史写作）。因为，这种书写本身是具有建设性意义的：1、能较为全面、系统地呈现这10年中国当代艺术的发展历程，以及多元化的格局；2、能为方法论的艺术史书写提供翔实的材料，能为其后深入的艺术史研究做好铺垫工作；3、能为后来的研究者提供一种批判性的视角，能为当代艺术的发展建构一个艺术史的上下文语境。
　　
　　99艺术网：艺术史书写的功能、目的和对象分别是什么？
　　
　　何桂彦：正如刚才谈到的，艺术史的对象与意义，就在于艺术史家能对过去发生的艺术现象，出现的艺术思潮，涌现的代表性艺术家和艺术作品，以及一些重要的艺术文献进行有效的筛选、整理、归纳，然后以文本的形式将其组织起来，并对过去的史实进行一定的描述与阐释。当然，一部好的艺术史能为中国当代艺术找到一个新的剖析角度，呈现相对自律的发展脉络，建立一个全新的阐释与价值体系。最终，艺术史会成为一个参照系，既能呈现过去，也能影响未来。
　　
　　
 

【编辑：袁霆轩】