青年文化的视觉化——谈熊莉钧的绘画作品 2010-03-23 16:40:15 来源:99艺术网专稿 点击:
熊莉钧的新作品体现出这种新鲜的气象。作为中国改革开放之后成长起来的新一代艺术家,她对新的社会环境和当代艺术的理解都具有明显的个人化倾向,既不同于前辈的艺术家,也不同于她同辈的国外艺术家。

《雀跃至死》系列之1 100X100cm 2006

 

  张朝晖

  从1978年中国大陆开始实行以经济建设为中心的改革开放政策算起,到今天已经有25年。在这二十五年中,中国发生了翻天覆地的变化,逐步由封闭的贫穷而落后,同时被冷战时期的共产主义和资本主义两大阵营所孤立的意识形态国家转变成经济繁荣的工业化和城市化经济强国。尤其是在90年代以来,随着中国融入国际社会的步伐的加快,北京,上海,广州等中心城市逐步变成国际化的,新兴都市文化的策源地。更为重要的是,改革开放后出生和长大的年轻一代人正大走向社会的前台,这些在逐渐富有的城市物质和精神文化环境中长大的独生子女一般都接受了良好的教育,有比前辈更大的物质和精神生活的消费需求和能力,对来自欧美和日本西方的流行文化具有天然的亲和力。

 

  在这20多年中,中国当代艺术的发生发展的现实依据也发生了重大的变化,80年代的新潮美术运动,90年代初期的新生代,政治波谱,玩世现实主义,90年代中期的艳俗和卡通一代等都显示着社会的不断变化和发展。中国都市文化和青少年文化的兴起,不断更新中的社会现实决定了艺术家的作品的倾向。艺术界作为有创造活力和极度敏感的社会领域,也需要不断推出能代表社会变化的新锐艺术家和新鲜的视觉文化产品。

 

  熊莉钧的新作品体现出这种新鲜的气象。作为中国改革开放之后成长起来的新一代艺术家,她对新的社会环境和当代艺术的理解都具有明显的个人化倾向,既不同于前辈的艺术家,也不同于她同辈的国外艺术家。而是获得她个人的艺术语言,这种艺术语言不仅可以和当代中国的社会现实紧密联系,而且可以被不同国度的艺术观众所理解,从而成为中国当代艺术认同的重要视觉经验。

 

  这种视觉经验从她的作品的独特气质中可以清晰地展现出来,画面的色彩鲜明,饱满,热烈,大量使用高纯度的橘黄色,绿色,红色。而色彩富有装饰性和表现性。颜色结合了油画的厚重和结实,同时也使用了丙稀颜料的鲜艳和光泽感。 所以整个画面的基调明快,节奏鲜明。她画面上的主人公往往是16-20岁左右的处于热情,精力和想象力极其旺盛的青少年时期,这些新一辈大胆,独立,强调自我表现和标新立异, 对国际化有天然的亲近感。人物造型往往接近流行文化中的卡通形象,介于写实性和装饰性之间,但有大胆地夸张变形,是中寄托着人物表情欢快,情绪激扬而又轻松愉悦,他/她们的身体总是舞动之中,充满了表达与宣泄的渴望,同时,以往沉重的精神与生活压力所造成的郁闷和压抑以及由此而引起的嫉世愤俗和玩世不恭的生活态度和扭曲的人性 –在以往的青年作品中表现的十分突出 – 在她的作品中却踪迹皆无。这显然表达了新一代年轻人的世界观和享受人生的态度:轻松愉悦的,充满乐观的,健康向上的,热衷时尚消费的,并拒绝沉重,崇高与压抑。在他/她们身上体现了新的都市文化面貌和改革开放和经济高速发展所带来的社会活力以及人性解放。

 

  被大众媒体和社会舆论称为“新人类”,“卡通一代”,“新新人类”甚至“后人类”的新一代的年轻人非常善于自我表达,这显然不同前辈人的安分内敛和忍辱负重。他/她们的表达在于的各种不同的选择多样的生活消费品,例如四季服装,发式,化装,配饰,纹身,手机等。一方面来自不同渠道的时尚消费图片为他们提供生活消费指南; 另一方面,大量,充裕和多样的生活消费品提供了宽泛的选择。所以消费成为重要的自我表现,消费文化也成为中国的当代文化的重要内容。熊莉钧的作品是对这一代人描绘,不是简单的记录和再现,而且也是表达当下“独生子女”为主体的年轻人的集体意识和正在发展中的当代文化认同。这不仅使她的作品获得了当代性和中国都市文化的现场感,而且也可以看作中国当代艺术发展的新力量。

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