徐冰最优长的艺术特色，是将某种单纯的形式做到极致，超越过程的繁复、无聊、孤寂，由劳动过程的力量而产生精神的振动。比如他的《天书》、《鬼打墙》，都是通过孤寂的苦劳拙行，呈现出文明历史的厚重和无聊当下的承负。

　　这种艺术单纯而又非常有力量，徐冰最可贵之处就在于熬得住这种孤寂，徐冰的本性是“拙”型的艺术家，一旦涉及“巧”则不灵。徐冰有两件作品，虽然声音很大，但很肤浅，在艺术上缺乏语境和精神的深度。

　　一是《文化动物》，就是把中英文涂印在活猪身上，凭让猪交媾，这种直接的形式喻意，实属小儿科，就是把文化符号(还谈不上文化符号，就是一种标语)贴在行为载体上(猪的交媾)，呈现的是一种文学性的借喻，象征的效果，而不是通过视觉的智慧和表现能力承载人文现象，揭诸文化问题。在这方面，徐冰比蔡国强、黄永砯、谷文达略逊一筹。徐冰为什么离不开涂印?那是因为他版画专业的惯习和局限。而涂印本身没有形成一种语境。由之形成一种内在的精神力量，所以就比较可惜，就是对观念艺术的感觉还不到位。蔡国强的感觉就很本质，他选择了四大发明中的火药，见啥炸啥，炸药就是破坏的武器，对象就是人文结构，炸掉CD品牌服装，本身就是对消费文化的颠覆，这里没有什么多余的、文绉绉的转借、暗喻、形式，直接表达观念。

　　观念艺术往往是对具有象征意义事物的重新组合。艺术的品位高下，就看你对选择对象的意义深度的了解。意义的深度和力度在于结构而不在于附丽。黄永砯在这方面，也是高手。巴西利亚众议院扣碗型建筑，本身就是民主、民生的象征。黄永砯将其内部做成贫民窟，这意义直接就焕发了。精神力量就自然产生，谁都能看懂。

　　相比之下，徐冰另一件作品《何处惹尘埃》就显得太造作，太文人自顾。徐冰也煞费心机，用了9.11现场的灰烬，用字模遮挡。尘埃落定、禅意歆然，这太多转喻、自我意识，还停留在一种现代主义情绪的表达，还没有进入后现代当下性的叙事，别以为大英帝国的透纳奖有什么道法高深的评委，只不过是对东方神秘主义的玩艺儿搞不懂，物以稀为贵而已。9.11事件加剧了这个世界的危机、冲突，立场不可偏激，道义不便形述，于是禅宗的招法，不著文字，尽得风流。在我看来，就是一种肤浅便利的视觉比附。

　　每个艺术家都有自己的专长、专利。一旦僭越自己所长，艺术便会露短。先前徐冰的本性就是一个苦行僧(现在未可确认)，他刻字、印天书、拓长城以后的作品，机巧多于苦拙，其实都没有什么更深的力度与深度。徐冰的艺术本性在苦行迂拙，玩机巧观念不是他的所长，只不过随行就市，追风跟潮罢了。徐冰若能吃得下先前的苦，在今天这个物欲横流的庸俗世界中，狠花功夫，再筑起一道血肉生命的长城，那真会轰动世界。

【编辑：张瑜】