99艺术网：作为批评人，请问你对本次参展的几位艺术家看法如何?

　　陈默：我和朱新建、李津、靳卫红本来就是很熟悉的朋友，这几位都是很有当代精神，在作品里很能展现时代风貌的艺术家。我认为他们的作品在目前的国内相当突出，他们不再是一味地复制前人的作品。前人留给我们的东西很多，甚至可以说是太多了，我们都烦了。

　　朱新建在这次展览里展出了几幅美人图，从他的美人图里我们能感受到强烈的调侃意味，有点漫画的味道，同时又意味深长得像寓言，这样作品就很有时代精神，他和今天的人的趣味相差不远，能博得观赏者的笑容。艺术家的表达和时代大有关系，脱离了时代，社会是不会答应的。我认为，今天的艺术创作应该注意到八零后和九零后人群的观感，因为他们才是未来发展的方向。同时，我们今天的创作对后来者的理念负有责任，应当把他们也考虑进来。

　　99艺术网：水墨画与中国画的概念是否相同?你是否认可将水墨创作区分为“传统水墨”、新水墨和“当代水墨”?你如何看待这种区分?

　　陈默：水墨画和中国画的概念不尽相同。新水墨暂且不提，就说传统水墨，没错，这是传统，但在今天，如果让大量的人去画这个东西，我认为这是不合理的。油画，又是西方传来的东西，在中国仅有一百多年的历史，让大多数的人去画油画，也不合理。传统水墨的顶点前人已经达到过了，能够探索到的表达方式和描绘对象也都画得差不多了，如果今天还是去画那几块石头几棵竹子，又有什么意义呢?那些保留下来的优秀的传统水墨作品现在在什么地方?不是在博物馆被束之高阁么?这很显然意味着它已经成为历史了，和当代没有关系了。

　　目前的体制和文化构成有一个很古怪的地方，就是花了很大的力气去保护那些落后的事物。落后的事物必然被淘汰，或者每个人都已经意识到了它的被淘汰，不然被关进博物馆干嘛?这是一件很明显的事情。我认为应该把更多的力气和注意力花到倡导当代水墨和实验水墨的身上，它们的生命力体现在和时代的息息相关上，我相信人们的注意力会更偏向注意和自己关系更为密切的事物。