99艺术网：在当代艺术语境中讨论水墨画，你认为哪些问题最关键?

　　陈默：关键在于，观念上要更新。我们的观念出了问题，首先体现在讨论水墨的时候，无论是当代的还是传统的，大家都云里雾里，概念不清楚，界限也不清楚。还必须加大力度去研究水墨。水墨的材质也好，纸墨笔砚也好，文化观念也好，今天都应该被讨论，被研究，被重新发现。但这不能是小范围内的个人行为，应该从政府做起，自上而下地发起。

　　观念更新，然后必须更新体制，不去保护那些已经被历史淘汰的，而是去鼓励正在创造历史的。在业内，我们应该形成优胜劣汰的机制，这样能促使艺术家更有责任感，使他们感觉得到自己是历史的一部分，而不是模仿前人就能过关的。如果能够竖立正确的观念，形成健全的体制，什么样的艺术是会被历史删除的，什么样的艺术是被写进历史同时也书写历史的，一目了然。

　　99艺术网：现在，以水墨为题的展览逐渐增多，水墨画的价格也见涨，请问你如何看待这个现象?

　　陈默：我倒不认为当代水墨作品的价格在上涨，或者说它上涨得不明显。有一些水墨画确实很不错，但它的价值应当由时代和市场来决定。但水墨这一块有一个严重的问题，就是粗制滥造的数量太庞大。有很多在从事水墨创作的人仍然按照传统的方式不断重复着传统的话题，传统关注的对象，这就像复印机一样，复印一万张也没有什么意义。我并不是指传统水墨不好，而是单是在一个传统的框架里做些重复的工作，炒一碗炒了几千年的冷饭，又没有超越又没有创新，这是很有问题的。谁也不能同意变相的模仿就是艺术创作。

　　艺术作品必须和时代紧密相关，和时代精神、脚步相符合的，那它就应当得到奖励和欣赏向上走。和时代脱节的，甚至是毫无关系的，那让它向上走又能走多远，意义何在呢?对于模仿和重复的行为我认为是粗制滥造，如果任由其发展下去，就无法形成一个好的机制去鼓励人创新。