人物背景：靳卫红，1989年毕业于中国南京艺术学院美术系中国画专业，2006年获美术学博士学位。1985年起参加各项艺术活动。于国内外举办过七次个人展览并数次参加国内外艺术展览。作品被国内外收藏家及艺术机构收藏。发行个人画册三种。

　　靳卫红的作品是与传统，与自己对话的结果。她的作品保持了水墨艺术对笔墨趣味的诉求，也表达了对其身处时代的感受。此次展出作品中更多面向幽室独处时的自我发问，皆为女像，却未被打上性别符号。

　　99艺术网：从事水墨创作这么多年，从当年玩世不恭地认为水墨是层外衣，到现在你如何看待水墨创作?这么多年来，你的创作理念经过了什么样的变化?

　　靳卫红：水墨创作对现在的我来说是非常非常重要的存在方式，也是唯一的存在方式。因为这是我正在从事的事业，我对它充满了热爱，也充满信心。至于说到创作理念的变化，首先变化是一定存在的。感觉到的变化存在于很多方面，我从学院毕业出来，受到的教育以及学习的方式，作画的思维都和传统方式不一样，甚至是截然相反的。这就导致我后来对水墨创作进行了重新的认识，重新去思考，去建造，去评价，这个过程中含有更多的过程。我就像盲人摸象一样，今天摸到一点，明天摸到另外一点，或者后来又推翻重新来过，目前感觉是对于水墨创作的把握逐渐在接近理想中的状态，也会继续接近理想。

　　99艺术网：水墨画和中国画的概念是否相同?你是否认可将水墨创作区分为“传统水墨”、和“当代水墨”?你如何看待这种区分?

　　靳卫红：水墨画和中国画的概念并不相同，我认为“传统水墨”和“当代水墨”是有区别的，也就是说我认可这种区分。但两者之间的区别需要具体的解释，不能高度概括地用“抽象地表达方式”或者“用细节具体来表达的方式”区别两者。但我觉得特别有意思是，“当代水墨”是和传统有关联的，这有它作为传承的因素，这是当代水墨最有意思的地方，同时也是它最珍贵的地方。