从当代艺术史学家的角度看，今天的架上绘画不过是一个保留曲目而已，似乎谈不上再有发展的意义，但从艺术发展的历史长河细细地看，其实还是在不断发展变化。许许多多执着的架上艺术家在后现代艺术学说大肆流行之时，仍然坚持着架上创作。侯庆虽然身处当代艺术热潮，在学院学习时就有的对架上艺术的虔诚和痴迷，至今还引导到他的创作。在侯庆的作品中，初看不觉得有任何有异于其它架上作品的特别之处，然而其中融入的自然自在的东方意味，使得他的“后架上”作品悄然胜出。

　　侯庆曾经对“荷”这一题材研究了十余年，于2004年至2007年推出了《流水观印》系列;2009年，又推出了他的人物系列《琵琶记》。在这次展览中，我们能看到几幅他新的山水系列作品。他的山水系列准备时间是最长的。在这一系列的创作中，他还是坚持一贯的创作逻辑：创作—写生—创作。他愿意将写生称作为“师造化”。“荷”的写生，他做了五年，而山水的写生他坚持了十多年。之所以如此，是因为他自以为这将是最有深度味道的主题。而今展示的几件作品，对他而言不过是初有端倪而已。

　　当今天侯庆的三个系列的作品同时呈现之时，我们会发现一个他自己也不曾预见的结果：他很自如地将传统中国绘画的花鸟、人物、山水的“经典模式”融入了西画体系;或者说，他把西方的架上绘画引入了一个完全的“中国化”的传统情境之中。在侯庆的作品中，话语与情境是融合的，而其中观念的传达也是自然而然的，很难看到传统与当代的对立。

　　侯庆像一个固守在架上的“守望者”，又是一个“后架上”的“构筑者”，因为他清楚历史的局限点便在于此，同时也是开启新的历史进程的突破点。所以侯庆的“后架上”实践，让我们还是可以看出他在架上有着别样的思考。

　　杨维民

　　2010年3月25日

【编辑：小红】