市场有艺术国界之分

　　“艺术是有国界的”。石愚先生的看法与众不同，但是在艺术品收藏，或者投资商，这个问题是值得考虑的。如同世界艺术巨匠达·芬奇画作受西方瞩目一样，他在进行每一次画作的时候，都在思考自己所处的文化、社会思潮、当时的技法表现等。1498年，达·芬奇在意大利米兰圣玛丽亚教堂膳食堂创作的著名湿壁画《最后的晚餐》，就曾经因为刻意渲染哀痛气氛、众门徒吃惊的表情以及犹大的惶恐，历经数年的思索、修改才最终完成。而对于不了解西方宗教历史的人，也许只能看到这样一幅壁画的宏伟，却不知其背后的内涵。国外作家的作品尚且如此，中国传统作品更要回到自己的文化土壤当中才能焕发青春。

　　对应国内的例子更是数不胜数。比如人物画，这是中国绘画科目中出现和成熟最早的画种，我们现在看到的最早的战国时期的《人物龙凤帛画》、《人物御龙帛画》距今已经有2500余年的历史了。然而，抛开传统的简笔、泼墨、泼彩、泼水等技法，中国人物画更强调的是主体与客体的高度合一，形与神的高度合一，更重视神、心与物的高度合一，用一种写意精神贯穿人物。因此，画必有意，无意不能成画，有意之画始有生命，无意之画绝无价值。

　　然而中国画中的“意”之本源又是什么?

　　“中国传统艺术作品，要用我们自己的历史、文化、当时、当世的社会底蕴来理解，作品来源于生活中的点滴，而没有对这些文化的了解，又怎么能认识到中国传统艺术真正的内涵和魅力。”石愚先生的看法正反映出中国传统艺术内在的表现。

　　艺术有国界之分，我们才会看到在拍卖市场上，国外长期无法卖到高价的中国古书画作品，一旦回流至国内市场，很多都身价倍增，这里面有我们经济增长带来的因素，然而从另一个角度看，“自己”的文化，还是“自己”最能理解!

【编辑：张瑜】