99艺术网：你是怎样跟年轻人来沟通的?
冯博一：我觉得是这样，当代艺术的范围，你肯定也知道，就说大陆这一块，有一些已经功成名就了，很多人在做他们，他们的展览机会非常多，这里头有两种情况：一种有一些实验性还是很强的，不断地在做，但是也有一些已经很风格化，我觉得没有必要再做他了。我更关注的是年轻人，因为时代的变化，年轻人的观念，包括他们的创作方式都会有一些展示的必要。我有一个基本脉络，就是说会比较关注当下那些鲜活的，生动的艺术，这些在年轻人方面体现得最明显。
99艺术网： 《蝴蝶效应》 会跟当代中国的社会问题有所呼应吗?
冯博一：没有太多的呼应，其实我们的关键词是“交流计划”，这里头也涉及到一个问题，就是你选一个什么样的主题，能够把两岸四地都能够提示出来。换句话说我不能出一个主题，台湾艺术家没有反应，这不是他们面临的问题。当然“蝴蝶效应”只是一个概念和名词，我当然希望根据他们的不同的地域，来看待两岸四地的关系。比如咱们大陆是怎样看台湾或者怎样看港澳的，我后来发现，咱们就不太关注香港人怎么看澳门，澳门人怎么看台湾，其实咱们都处在中华民族文化传统的这样一种背景下，都是中国人，都是华人，我就想能不能通过一个展览把这种东西提示出来。
99艺术网：我们这个展览定位为当代艺术展，而另一个与“当代艺术”一起被讨论最多的或许就是“公共艺术”。我想请您对此发表一下意见，比如它们两者的关系，各自的不同，还有他们对受众、社会的影响，以及对艺术学科本身的影响等。
冯博一：这个问题很大，我是这么看的，比如我为什么在美术馆做这样一个展览，包括我还做了儿童的展览。我觉得美术馆是一个最名副其实的，或者说真正的一个艺术公共机构，国家拨款，那是纳税人的钱，美术馆就应该服务于公众。所以我在美术馆做的展览有一些也很实验性，但是我也考虑到，也很在意展览怎么跟普通观众的互动。因为展览可能有面对专业层面的，也应该要对大众服务，那么怎么服务，那就是你的展览是大众能够进入的，能够接受的，并能引起他们的思考。
对于当代艺术和公共机构的关系，我是这么理解的，因为你当然也可以做纯实验的，比如卡塞尔文献展，说句实话，他在整个国际艺术界来说，都具有比较前沿的实验性。我们可以做这种展览，但是也可以做一些跟公众比较亲近的展览，比如上次你来看的徐冰的那个展览，他那个就结合得特别好，也是一个实验性的，但是又能跟少年儿童互动，这种互动是跟整个环保趋势有关系，这是一个国际性的问题，都联系在一块了。他这个展览当时挺受欢迎的，好多小孩、家长都参与了，这个展览和这个作品是有效果、有影响的。但是你也知道有很多展览没有什么内容，专业人看不懂，老百姓更看不懂。如果一个展览既具有实验性，又能够引起老百姓的注意，我觉得这是好展览，这是好作品。
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