与西安美院不同，地处北京的中央美院是目前为数不多的以中央命名的高等学府。其对行业的领导力，在业界的威望以及培养出的一代代美术家无需赘言。它兼容并包的办学理念和薪火相传的师生情谊，使中央美院形成了一种根深蒂固的文化和教学传统。归结起来，中央美院副院长徐冰的概括简明扼要。他认为，中央美院的传统有两个：一是非常严谨的训练，这是美院到哪儿都可以拿出去的非常结实的传统;另一个是非常活跃的思想——兼容并包，面对社会、面对新文化，美院人思维活跃、视野开阔。此外，徐冰觉得中央美院的学术气质诚恳和朴实，不张扬且具有内力。这些足以使中央美院成为中国美术史上每一次重大美术事件的参与者，并业已引起国际美术界的广泛关注。

　　地处西南的四川美术学院今年迎来70华诞，它在近30年的中国当代美术界成绩斐然。一批毕业于四川美术学院，依靠自身才华和那片土地给予其不凡灵感的美术家，为中国美术教育揭开新篇章贡献了自己的一份力量。四川美院院长罗中立表示，从四川美院发展历程中总结经验，专业结构、生源质量、办学条件是实现规模发展最重要的基础。四川美术学院70年来的办学传统，形成了“贴近生活、服务人民;知能并重、奖掖新人;兼容并蓄、与时俱进”的办学理念，以及四个方面的发展特色：以教学带创作，使学生在创作和实践中不断完善知识结构，提高艺术的修养和实际的工作能力;坚持兼容并包的学术主张，营造宽松的氛围，注重保护学生的艺术个性，鼓励独立思考，自由发展;学校把建设艺术工作室、实验室、美术馆放在了突出的位置，为师生创造良好的条件;培养艺术人才的高校，努力打造育人环境是关键环节。

　　面向未来 面向世界

　　进入21世纪，随着艺术院校的扩张和中国社会发生的深刻变化，中国的美术教育如何与中国经济社会整体形势相协调成为美术界人士思考的重点。当中国美协主席刘大为在近两年的“两会”上不断呼吁艺考要降温时，美术院校的专家学者们也在不断调整和探索中国美术教育的未来之路。

　　中央美院的摄影系作为一个新兴专业，伴随中国经济的快速发展和社会需要的不断增大在近几年培养了一批杰出的毕业生。摄影系主任王川表示，摄影系培养的学生可以去拍时尚大片等商业作品，也可以去拍实验照片专心探索艺术。按照他的说法，中央美院的摄影系培养方向是使学生具备这两种可能性的各种素质。鲁迅美院院长韦尔申也曾表示，以前的美术教育注重的都是技能型的人才培养，不是真正的创作型人才，忽视了学生创造性思维的开启。下一步改革的重点之一，应完成由单一型的人才培养模式向多能力型的人才培养模式转变，要打破学科和专业的壁垒，使学生能够获得更科学、更合理、更丰富、更系统的知识与技能。

　　这两人的话道出了新时期中国的美术学院学生培养方向发生的一种悄然变化。当跨界开始成为当代文化的主流语汇，美术学院就不单单是艺术家的摇篮。根据西方的经验，纯美术在美术学院的比例正在不断减少，与设计相关的美术专业由于在工业生产中的重要地位而逐渐成为未来美术院校的一大主要发展方向。