“见证”廖真武巡展的赞助人

“见证”廖真武巡展北京站的纽约策展人： 云翠兰

　　９９艺术网记者现场采访学术主持何桂彦

　　99艺术网：何老师您好，历史画，写实画、记实性绘画一直是中国自苏联意识形态影响以来的传统，你认为廖老师的绘画跟传统有什么联系吗？

　　何桂彦：这次在今日美术馆展览的作品，实际上是可以从他大的现实主义框架当中来理解的。因为那两张大的作品是他对地震的一个直接的叙述，我们看那个叙述方式就是一种宏大叙事。像《凝固的记忆》，也是从地震研发出来的一个创作的延续。从总体的创作思路上，他应该是在现实主义的框架下，这是一个思路。另外，我想强调的是：廖真武是四川的艺术家，在他的作品当中也有一种无形当中延续着四川从七十年代末从伤痕到乡土以来的这种现实主义的思考方式，尽管这一批作品跟早期四川的现实主义在题材上是有区别，但是内在的关注点，以及对现实的敏感，表达通过作品对生命，对生存状态的一种思考，这个是可以跟四川的创作传统联系在一起。

　　99艺术网：您认为廖老师是用了一个什么样的视觉来传达这种历史感？

　　何桂彦：最初，我想他是通过现在的这几批作品试图去再现，另外就是一种象征，包括他有三个羊的这一段。还有就是隐喻，通过作品当中那种悲剧性的系统来营造或者说来表示对人生的一种思考，我觉得有现实、象征，更有隐喻的层面。

　　99艺术网：廖老师的这些作品跟灾难发生时的一些摄影作品同样能给观者一种震撼的感觉，你认为他跟这些摄影作品之间有什么不一样的地方吗？除了表现手法不一样之外？

　　何桂彦：我觉得可能就是这个摄影作品从视觉的角度讲，更真实。也能给我们传递出一种视觉的震撼。但是作为艺术家去表现的时候，他跟照片的一个区别是什么呢？他会对材料进行一个选择，有一个筛选。那么在筛选，在对具体的场景，以及对画面氛围的营造上面就是一个个人的视角。就是艺术作品，廖真武的作品和摄影作品的区别就是这个作品当中，他沉淀着一个个人的视角，一个个人对灾难的一个思考。我觉得这是他们之间的一个区别。

　　99艺术网：本次展览艺术家除了想给观者心灵上的一个震撼之外，您觉得他还有其它想表达的吗？

　　何桂彦：我觉得这批作品对汶川地震的反应只是这批作品创作最初的动机，但是从后来创作的发展来看，艺术家并没有仅仅局限在地震本身，他是把他通过地震，通过灾难，苦难的思考，把他放到一个更大的对人生命的一个存在的思考。地震只是一个点，在这个点的过程当中，随着创作的深入，他的思想也发生了变化，就是从一个具体的事件，开始转向对人生的一个反思，到后来对个体的一种内在伤痕的思考。所以就从一个具体的事件逐渐升华，我是觉得他有三个阶段，就是在作品当中有一个内在的线索。

　　99艺术网：谢谢！