私人美术馆是四力合一的机构
《中国经营报》：作为世界上最大、最著名的私人美术馆，安迪·沃霍尔美术馆是怎么设立和运营的?对中国如今方兴未艾的私人美术馆(博物馆)热潮，又有哪些可以借鉴的经验?
艾瑞克希纳：说到安迪·沃霍尔美术馆的建立，有一个故事：1987年安迪·沃霍尔突然去世，当时他留下众多形式的作品，除了绘画，还有电影、录像、摄影、装置以及不少很难归类的艺术作品，他有一大笔钱，以及非常大的名气，当然也有不少争议，当时成立了一个管理他作品和财富的基金会，想为他建一个美术馆。安迪·沃霍尔主要生活在纽约，他也是在此成名的，他的作品与纽约紧密相联，但基金会跟纽约的古根海姆、MOMA等著名美术馆接触时，人家不愿接受，因为那时对安迪的艺术成就仍然褒贬不一，他也还没像后来那样红遍全球，所以美术馆最后落户他的故乡匹兹堡。
今年刚好是这家美术馆建立15周年，事实证明，它给匹兹堡带来了很多好处。大家都知道，“文化游”是目前世界旅游业的一种新潮流，出色的艺术品能让人受到感染和触动，而匹兹堡本来只是一座工业城市，现在很多人慕名而来，就是为了参观安迪·沃霍尔的作品展览，它为这座城市的旅游业带来了巨大的客流，也逐渐聚集了一些艺术家。2009年9月，匹兹堡举行声势浩大的G20峰会，安迪·沃霍尔美术馆入选为举办地点之一，美国第一夫人米歇尔奥巴马在此设宴款待G20成员国首脑的配偶。
一个美术馆是由政府、富人、广大公众及艺术家4个群体合作支持、共同推动的，在北京有很多博物馆和美术馆，但其他的城市比如南京、武汉未必有这样的条件，如果有一些知名艺术家把自己的作品放在家乡来展览，也会给那个城市带来很多的好处。
记者：安迪·沃霍尔是先创作跟“中国符号”有关的作品，然后才到中国来，短暂的中国之行对他产生了不少触动。这次你也是第一次来中国内地，你觉得此行会给你对中国艺术的研究带来什么影响?
艾瑞克希纳：我在大学的时候就开始关注中国文化和艺术，最初是中国古代的艺术，后来是当代的，在美国也交了不少中国的艺术家朋友，他们会对我讲述中国的情况，所以对中国的发展有一些了解，但真正到了这里之后，还是感到印象深刻，不只是艺术方面，一切都很奇妙，远远超乎想象。比如说北京比东京或纽约更漂亮、更酷，今年5月我还要到上海去，那儿要办世博会，我想中国不仅艺术发展非常快，社会变化也是非常快的。
我一直在关注中国当代的艺术，发现最近这些年的发展是“大爆炸式”的。在当代艺术方面，美国已经有50年历史，而中国只走过了15年，这让人很兴奋。15年前，很多中国当代艺术家很难公开地展示作品，或者只能到国外举办展览，而现在他们有足够的空间布展了。我认为政府的宽松管理很明智，艺术是没有国界的，这样做可以表明国家的强大，以及文明水平的提高。
从艺术史的角度说，艺术品过去曾经跟皇室、跟国家的财富和力量紧密相联，是展示这一切的形式之一。比如在亚洲，16世纪日本武士阶层建立的城堡，外观非常漂亮，除了炫耀武力外，是因为他们认为建筑本身也可以展示他们的强大。在欧洲是法国大革命之后，也就是距今大约200年前左右，才产生所谓私人收藏，即民间的有钱人收罗艺术品，以不同于官方的形式收藏和展示。对中国来说也一样，以往通过官方博物馆的收藏来展示国家的实力和权威，而现在一些非营利性的私人博物馆和美术馆逐渐兴起，说明民间财富的丰盛和社会文明的发展，政府意识到艺术的积极作用，对此予以支持和肯定，是一件好事情。时尚就是复古，潮流不断反复，这没有什么新鲜的。
