由吴秋龑、张海涛联合策划的“2010影像档案展——《场》、《域》、《情感》、《聚·忆》、《自然 不自然》”于2010年4月18日下午两点半在宋庄美术馆开幕。张小涛、隋建国、田苗子、陈曦、陆军、雷旸、叶媛媛、丰江舟等老中青超过100名艺术家携创作的影像作品参加了展览。众多艺术家对于影像形式的尝试和钟爱显示了影像艺术在最近几年蓬勃生长的大趋势。
影像作为艺术创作和信息传播的媒介手段不能说是什么新生事物，但是在技术爆炸的当今时代背景下，影像作品的制作越来越向两个极端发展。其一是资金和技术的紧密结合与高密度呈现，它告诉人们一个道理，只要资金跟得上，技术能够达到令人难以想象的程度，如美国电影《阿凡达》。其二为影像作品不断地个人化与低成本化。DV、个人电脑、后期制作软件的普及和功能不断升级使得影像制作的设备成本相对不断下降，个人的想象力通过DV、个人电脑就能够成为五花八门的影像作品。此次展览的作品基本属于后者，而此类作品所体现出的实验性、探索性与个人情怀往往是泛滥的商业影像作品缺乏的。正如策展人之一的吴秋龑所说：“本次展览虽然包括诸多形式内容，如实验电影、观念记录、抽象影像、实验动画、舞蹈肢体录像、观念摄影等，但更多关注的是基于人文生态的思考研究，努力使老中青三代艺术家在所谓不同的创作方向上产生更多的交集和共鸣。”而展览的“档案”性质，用另一位策展人张海涛的话来说就是“分类保存的文件、材料，同时具有根据实际情况、查询提取、传送的特点。”
此次展览将作品划分为《场》、《域》、《情感》、《聚·忆》、《自然 不自然》五个不同的单元，将所有的作品与普通DV作品区分开来，发挥主题归纳和语言方式归纳的特点，同时将系列性、独立性、实验性、关注新的语言方式和触动神经的生存感受作为选择艺术作品的支点。展览通过这两个方面体现出“档案”建立的高度差异化。在策展人张海涛看来，影像艺术成为了独立制作的替代性名词，也是符合当今时代发展的一种先锋性、前瞻性信息传播姿态，对于高资金、高技术的贵族化影像，独立制作的当代影像艺术具有叛逆性和消解性。影像档案展览为这些钟情于用影像诉说个人化内心感受的独立制作人来说是一个难得的交流平台。
展览开幕式后的论坛“当代影像创作与东方文化视野”立足于影像作品的实验性、社会意义与价值，影像作品所体现出的东方文化语境，策展人张海涛、吴秋龑与到会的参展艺术家及对影像艺术感兴趣的人士一起探讨中国及世界上影像艺术背后所体现出来的文化意味和历史意味。影像与技术背后的文化意义乃是不同创作方向的艺术家所共同追求的深层次意义。影像档案展的最大目的就是让艺术家最内心的感受、文化背景之于个人的烙印用探索性、先锋性的语言进行表达与交流。
